Mes lectures

Comédies d'Asie

2011-08-04T18:50:00.006+02:00

THE QUIET FAMILY

Une famille ouvre un hôtel un peu perdu dans la montagne mais personne ne s’arrête chez eux. Aussi, quand les premiers clients sont retrouvés morts au matin, le père prend la décision de taire la chose et de faire disparaître les corps.
Mais on y meurt facilement dans cet hôtel...

The Quiet Family est le premier film de Kim Jee-woon, réalisateur sud-coréen que j’aime beaucoup : A Bittersweet Life, Le Bon la brute et le cinglé et dernièrement J’ai rencontré le diable (dont je parle ici), autant de films qui m’ont scotché devant mon écran.
Déjà dans ce premier long, datant de 1998, son talent de réalisateur est évident. Une caméra en mouvement, des plans sympas et un rythme soutenu viennent appuyer un scénario de comédie noire ou tout s’enchaîne avec une précision millimétrique.
Sorte d’Auberge Rouge sud-coréenne, ce film est très sympa, même si, encore une fois, le jeu et l’humour coréens peuvent en refroidir plus d’un...
A noter au casting : Choi Min-sik (Old Boy, J'ai rencontré le diable) et Song Kang-ho (Memories of Murder, The Host, Le Bon la brute et le cinglé).
Et en plus, il ne dure que 1H40, quand on sait que leur films font généralement plus de 2 heures....

SUMMER TIME MACHINE BLUES

C’est l’été et il fait chaud. Les membres du club de SF de l’université traine autour de leur local avec les deux filles du club photo. Après une bonne partie de base-ball, ils retournent se reposer au local. Mais malencontreusement, ils cassent la télécommande du climatiseur. Le lendemain, alors qu’ils se rendent compte que la télécommande et foutue de chez foutue, une machine à voyager dans le temps apparait dans leur local. Ils n’ont alors qu’une seule idée : revenir à la veille pour empêcher l’accident fatal à la télécommande.

Voilà une petite comédie japonaise rafraichissante (c’est le cas de la dire, vu le contexte) et sans prétention. On ne s’ennuie pas une seconde à suivre les péripéties (et les bêtises) des étudiants concentrés sur cette télécommande sans penser à voyager dans le temps. En effet la machine (copie de celle du célèbre film de Geroge Pal de 1960) peut aller 99 ans dans le passé ou dans le futur.
Le scénario est malin et réussi à éviter les pièges inhérents aux films sur le sujet.
En bref, un petit film sans moyen (les SFX sont très fauchés mais collent très bien à l’ambiance), drôle, vivant. Avec des petits bruitages de jeu vidéo quand les personnages réussissent quelque chose...j'adore !
A voir un jour de canicule...

LUTHER - Série TV

2011-08-04T17:55:00.002+02:00

John Luther est un inspecteur qui prend à coeur ses enquêtes mais qui a du mal à gérer sa colère et devient facilement violent. A la suite d’une affaire pour laquelle il est suspendu et qui lui coûte sa femme, il fait une dépression. Après plusieurs mois de repos et blanchi par une commission de discipline, il revient et doit faire face à ses enquêtes en même temps qu’à ses problèmes personnels.

Derrière ce pitch de départ assez classique, le créateur de la série à avoué avoir voulu faire un mélange entre Sherlock Holmes et Colombo. Et de fait, l’inspecteur Luther utilise davantage sa réflexion et sa connaissance de la nature humaine pour mener à bien ses enquêtes que ses muscles, même s’il ne rechigne pas utiliser son imposante stature quand il le faut. Et, comme dans Colombo, le spectateur connait le coupable dès le départ (et parfois même Luther aussi)...

J’ai bien conscience, lecteur, que ça ne sonne pas très excitant... Mais la force de cette série c’est, entre autre, le traitement de ces situations clichées, notamment la relation entre le héros et son ex-femme, qui a bien sûr retrouvé un autre homme entre-temps. De manière intelligente la vie privée du héros vient se greffer sur sa vie professionnelle, en s’y mélangeant, sans jamais faire artificiel ou «hors-sujet».
La personnalité de Luther est vraiment bien exploitée, son côté un peu «borderline» et son air bourru sont magnifiés par l’excellente prestation d’Idris Elba (dans Thor récemment), très charismatique.
Les enquêtes sont menées tambour battant, le suspense est bien présent, amplifié par une ambiance plutôt sérieuse, voire sombre. Le rire n’est pas de mise.
Le double épisode final atteint une tension rarement égalée dans une série TV policière.
L’autre intérêt de cette série réside aussi dans la relation que Luther développe avec Alice, une jeune fille très intelligente et un peu dérangée. Je n’en dis pas plus pour ne pas en dire trop.
Le fait qu’il n’y ait que 6 épisodes dans la saison 1 contribue aussi à resserrer les intrigues et éviter qu’elles se diluent dans du remplissage.

La saison 1 ayant moyennement marché, la saison 2 n’a eu le droit qu’à 4 épisodes (2 épisodes doubles en fait), mais les scénaristes se sont focalisés sur l’aspect purement policier de la série et Luther est devenu un flic comme on en voit beaucoup à la télé. La psychologie du personnage, qui faisait l’attrait de la saison 1, a été mis en retrait au profit de l’intrigue seule, et si le suspense reste efficace on est plus détaché, moins impliqué.
De plus le personnage d’Alice est évacué dès le premier épisode et Luther noue une autre relation avec une autre fille, mais là, ça ne prends pas, ça fait artificiel.

En résumé, une saison 1 extraordinaire, à voir, et une saison 2 un cran en dessous.
Attendons la saison 3...

N'empêche, sont forts en séries TV ces cochons d'Anglais...

THE MURDERER - Na Hong-jin

2011-07-24T20:57:00.002+02:00

Un peu de géopolitique avant de commencer.
La préfecture autonome de Yanbian est une région chinoise coincée entre la Russie et la Corée du Nord. Elle est dénommé ainsi car dans les années 50 sa population était constituée pour plus de la moitié par des Coréens. Ils représentent maintenant environ 30% de cette population.
Face à des grosses difficulté économiques, nombres d’entre eux émigrent en Chine mais aussi en Corée du Sud, de manière légale ou non. Malheureusement ceux-ci sont très mal vus là-bas et doivent même faire face à des lois discriminantes. La plupart reviennent, déçus par cette Corée-là.

C’est dans ce contexte social que commence le film.
Gu-nam est chauffeur de taxi et doit rembourser l’argent emprunté pour payer à sa femme un visa pour la Corée du Sud. Femme dont il n’a plus de nouvelles et dont tout le monde lui dit qu’elle s’est trouvée un autre homme.
Devant l’impossibilité de rembourser sa dette (il joue sa paie au Mah-jong et perd systématiquement), il accepte un contrat contre la somme qu’il doit rendre: tuer un homme à Séoul. Réticent d’abord il accepte et compte bien profiter de sa mission pour retrouver sa femme.

The Murderer (titre Français de The Yellow Sea...) est le second film de Na Hong-jin et qui confirme tout le bien qu’on pouvait penser de lui après The Chaser, excellent polar sorti il y a 3-4 ans.
Le réalisateur reste dans le même registre puisqu’il nous offre à nouveau un polar, mais beaucoup plus noir que son précédent opus. Des rues sordides de Yanji aux quartiers mal famés de Séoul, en passant par un voyage clandestin entre Chine et Corée du Sud, le réalisateur nous emmène dans une balade ou règne le désespoir et en profite pour montrer ces hommes et femmes, ces joseonjok comme les Sud-Coréens les appellent avec mépris, qui ne sont pas les bienvenus dans leur pays d’origine et qui vivent d’activités illégales pour beaucoup d’entre eux.
Mais derrière ce thème politico-social, Na Hong-jin n’oublie pas son polar et nous offre un film prenant, au scénario solide où les ellipses et les simples plans en racontent plus qu’une explication didactique à l’américaine.
Les scènes d’action sont efficaces même si, en filmant au plus près de l’action, la lisibilité en prend un coup.
Comme souvent chez les Coréens, le film est assez violent et sanglant, les affrontement ayant lieu à l’arme blanche, ou avec des objet contondants (marteau ou...os...), une violence frénétique qui frôle parfois le grotesque.

En résumé, (encore) un très bon film coréen, un polar efficace et sombre à ne pas regarder si on est dépressif.

TRANSFORMERS 3 : LA FACE CACHEE DE LA LUNE - Michael Bay

2011-07-18T19:18:00.005+02:00

Je kiffe Michael Bay.
Au fil de ses films, il n’a cessé de faire preuve de démesure et de décomplexion dans ses scènes d’action.
The Rock, Armageddon, Pearl Harbor autant de films qui contiennent leur lot de scènes de d’action, de fusillades, de destruction toutes plus impressionnantes les unes que les autres.
Puis vint Bad Boys 2. Et là, la claque. Des scènes absolument énormes : la poursuite sur l’autoroute, et la scène finale ou une villa de plusieurs centaines de m2 et un bidonville ont été construits grandeur nature uniquement pour être mieux détruits. Entre autres.
Tout à fait le genre de trucs qui réveille en moi le spectateur basique qui aime ce qui pète. Faut dire qu'il dort pas très profondément, ce spectateur-là...
Alors quand j’ai appris qu’il était aux commandes de l’adaptation de Transformers, je me suis dit : qui d’autre ? Oui, en effet qui d’autre pouvait, mieux que lui, nous raconter l’histoire de robots géants qui se foutent sur la gueule en dévastant tout sur leur passage...
Produit par Spielberg, le premier film fut un succès. Le second sorti deux ans plus tard fut également un succès mais très critiqué pour son humour pipi-caca.
Devant la masse de pognon ramassé par ces deux films (genre 2 milliards de dollars), un numéro 3 était inévitable. Et, bien sûr, en 3D (la meilleure 3D au passage depuis Avatar).

Et comme à son habitude, Bay frappe encore plus fort. La dernière heure du film est hallucinante. Une heure non-stop d’action, de destruction, de combats de robots...un vrai plaisir ! Servies par des effets spéciaux d’ILM absolument incroyables (les trois films bénéficient de SFX rarement égalés en terme de réalisme), ces scènes nous en mettent plein les yeux et nous donnent ce plaisir totalement primaire de voir des robots tout casser.
Mais pour arriver à ça il faut attendre une heure et demie durant laquelle l’histoire se perd un peu et est parfois obscure, où les interprétations de Malkovitch ou de Turturo partent en roue-libre, mais ponctuée de quelques scènes spectaculaires mais courtes (Tchernobyl ou sur l’autoroute, pour laquelle Bay reprend un stock-shot de The Island).

Parce que je ne te cacherais pas, lecteur, que le scénario n’a jamais été le point fort des films de Michael. Non plus que ses personnages. Ni même ses films d’ailleurs... Parce que si je devais être totalement objectif, ses films sont, en général, pas très bons. Ses seuls vrais bons films, disons en tout cas ceux qui sont un cran au dessus des autres, sont, à mon avis personnel,The Rock et Transfomers, le premier. The Island avait, à sa sortie, été jugé au dessus du lot aussi par la critique, de par la tentative de scénario plus développé, plus «auteurisant».

Transformers 3 reste dans la moyenne de ses scénarios : pas grand chose au-delà de son pitch de départ pourtant intéressant (les programmes spatiaux américains et russes motivés par la présence de quelque chose sur la lune), des personnages inintéressants voire inutiles (les parents de Sam...à quoi servent-ils ???), des acteurs assez insipides (mention spéciale à Rosie Huntington-Whiteley, la remplaçante Megan Fox), du cabotinage en masse (Malkovitch, Turturro, McDormand), Shia LaBeouf est égal à lui-même, on y retrouve des hélicoptères, du soleil couchant, des hommes qui marchent au ralenti....et j’en passe et des meilleurs. Donc, rien de bien très excitant.

Mais, lecteur, tu ne dois pas oublier une chose. Le cinéma c’est quoi avant tout ? Si j’en crois mon ami Wikipédia le cinéma c’est «une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support». Des images en mouvement. Du visuel. Et pour moi, le ciné de Michael Bay, c’est ça. Qu’importent ses scénarios prétextes, qu’importent ses personnages creux, du moment qu’il laisse aller sa démesure (sa mégalomanie ?), qu’il continue à tourner ces scènes démentielles qu’il est le seul à pouvoir nous offrir.

Son prochain film devrait être Bad Boys 3, autant vous dire que je l’attends avec impatience !

A noter cet article très intéressant sur le ciné de Michael Bay : ICI

GAME OF THRONES - Série TV

2011-06-28T18:15:00.003+02:00

A sa sortie en 1996, A Game of Thrones (qui n’est que le titre du tome 1, le cycle complet s’appelant A Song of Ice and Fire, Le Trône de Fer par chez nous) a posé les bases d’un univers devenu rapidement culte en se démarquant des canons habituels de la fantasy : héros improbable qui devient sauveur du monde/magicien très puissant/guerrier intrépide, quête initiatique/métaphore sur la passage à l’âge adulte, créatures fantastiques - elfes, gobelins, démons... - et magie omniprésente...
En effet, le monde créé par George R.R Martin ressemble énormément à notre Moyen-Age. D’ailleurs, l’auteur est passionné de chevalerie, et son inspiration a été la guerre des Deux Roses (Angleterre, XVème siècle) et la guerre de Cent Ans. Les Rois Maudits de Maurice Druon sont d’ailleurs une des ses inspirations revendiquées !
Dans ce monde, la magie a été présente avant de disparaitre et on apprend assez vite que les dragons ont existé avant de tous mourir, mais quand l’histoire commence tout ce qui est de ce domaine est quasiment inexistant...ou presque...
De plus, chaque chapitre étant le point de vue d’un personnage, on ne suit pas les intrigues dans leur globalité mais uniquement via les yeux des ces personnages (à peine une dizaine pour ce premier tome), qui ne sont pas non plus ceux qui ont une importance capitale pour l’histoire... Par exemple, le roi Robert n’a pas de chapitre à lui, mais Bran, petit garçon de 7 ans, oui.
De ce fait, il n’y a pas vraiment de héros au sens traditionnel du terme, mais des personnages qu’on suit, auxquels on s’attache (ou pas), et qui vont nous faire suivre les événements de leur point du vue forcément subjectif...
La force de ce roman tient aussi dans ses personnages, tous très bien décrits, crédibles, et en grand nombre, aux relations sans cesse en mouvement, aux intrigues politiques complexes mais prenantes, aux alliances, trahisons et autres ressorts dramatiques. Et les trois tomes suivants ne font que complexifier les choses...

Pour toutes ces choses, auxquelles ma prose ne rend malheureusement pas justice, Le Trône de Fer (je garde l’appellation française du cycle) est une oeuvre majeure en fantasy et, pour moi, un grand moment de lecture, LA série que je cherchais au bout de tant d’années à lire des oeuvres qui, au final, se ressemblaient toutes...même si je ne renie pas avoir passé de super moments avec certaines d’entre elles.

Et donc, quand la chaîne américaine HBO annonça la mise en chantier d’une série TV basée sur ces livres, la communauté de fan, moi le premier, en fut tout excitée...

Rien que le fait que ce soit HBO était une bonne nouvelle. En effet, étant une chaîne à péage (type Canal+ dont le modèle est...HBO) elle n’est pas soumise aux mêmes problèmes de censure que les autres chaines. Et c’est tant mieux, la violence et le sexe étant représentés de manière assez crue dans le Trône de Fer.
D’autre part, HBO est habituée aux séries adultes pour un public plutôt mature : les Sopranos, Six Feet Under, The Wire (considérée comme la meilleure série de ces dernières années), ce qui rassurait sur cet aspect du roman.
Enfin, elle a les épaules suffisamment solides pour supporter le gros budget nécessaire. Pas de batailles épiques (dans ce premier tome en tout cas), ni de magie à recrée en numérique mais des décors et des costumes propres à crédibiliser le tout.
Après tout, elle avait bien financé la première saison de Rome pour 100 millions de dollars...

Puis la découverte progressive du casting augmenta un peu plus la confiance des fans. Sean Bean (le Boromir du Seigneur des Anneaux) en Eddard Stark, pas de choix plus évident. Lena Headey (Les Chronique de Sarah Connors, 300) semblait parfaite pour le rôle de la reine Cersei et bien sûr Peter Dinklage (Nip/Tuck), le seul que les fans voyaient en Tyrion Lannister...
Au fur et à mesure des mois, l’impatience grandissait, au rythme des photos, teasers et bandes-annonces....
Et enfin, le dimanche 17 avril, l’épisode 1 fut diffusé puis tous les dimanche jusqu’à ce 19 juin dernier.

Alors, cette attente fut-elle justifiée ? La série est-elle à la hauteur ? T’es-tu tapé tout ce texte pour apprendre que la série est pourrie, lecteur ? Crois-tu que j’aurais tapé tout ce texte si ça avait été le cas ?

Car sois-en sûr, lecteur, nous tenons là peut-être la série de l’année !

D’abord, le travail d’adaptation. Tout simplement excellent. Les scénaristes ont réussis à rester très proches des livres, aussi bien dans les scènes clés que dans les dialogues repris au mot près ! Ils ont bien pris garde à ne pas édulcorer certains passages qui peuvent paraitre choquants (cf la fin du premier épisode, entre autres...) mais qui sont essentiels et sans lesquels le reste de l’histoire n’a plus lieu d’être.
L’ambiance aussi est bien restituée, un univers médiéval crédible, violent, sans traces d’humour malvenu (ou très léger).
Les personnages sont tous fidèles au roman, Eddard le psychorigide, Sansa la tête à claques (pour être poli), Joffrey le petit merdeux, Tyrion le nain à la répartie fulgurante, le roi Robert jouisseur impénitent... Un vrai bonheur de fan que de voir ces personnages aussi bien rendus à l’écran !
Ce qui ne gâche rien, les acteurs sont tous excellents, même Lena Headey, dont la froideur et le monolithisme habituels vont parfaitement à la reine Cersei. Mention spéciale à la jeune Maisie Williams, une vraie découverte dans le rôle d’Arya.

Mais je serais de mauvaise foi de prétendre que tout est parfait.
Les épisodes durent environ 55 minutes chacun et parfois peuvent sembler un peu longs d’autant plus que la moitié d’entre eux ne sont que des épisodes d’exposition, une mise en place des personnages et événements. Ça n’a cependant pas été mon impression. Mais il faut savoir que l’ensemble de la saison 1 est une introduction pour la suite de l’histoire.
Ensuite, si le budget est confortable pour une série TV (environ 50 millions de dollars), il y a quand même quelques passages qui font cheap au regard de ce qu’ils sont censés montrer, ou au regard de ce qu’ils sont dans le roman : le tournoi de la Main, les Dothrakis, les armées... Mais bon, il faut garder à l’esprit que ce n’est pas l’essentiel et que ça reste des détails que seuls les grincheux considéreront comme un vrai défaut...
On peut aussi rester dubitatif sur certaines scènes rajoutées par rapport au livre qui font un peu remplissage sans rien apporter au reste (quelques dialogues Varys/Littlefinger), mais bon...
Enfin, il y a ce qu’on peut appeler le quota sexe de HBO, qui apparemment est commun à toutes ses séries. Nous avons donc, à chaque épisode, au mieux une paire de seins au pire une vraie scène de sexe, très crue et à chaque fois le tout est totalement gratuit, à la limite putassier... Notamment la scène avec Littlefinger et deux prostituées, une scène qui en rajoute une couche inutile sur ce personnage très important mais déjà bien présenté avec la scène la plus sexe que j’ai jamais vu dans une série TV (même Spartacus n’a pas fait aussi fort je crois)...

Mais tous ces défauts, mineurs, ne doivent pas occulter cette série magistrale qui a su séduire même des personnes de mon entourage qui ne connaissait pas l’oeuvre originale, ni même la fantasy.
La saison 2, dont le tournage commence le 25 juillet et qui normalement devrait s’appeler A Clash of Kings (titre du tome 2 VO) sera diffusée au printemps prochain...presque un an à attendre, ça va être dur !

STAR WARS - DARK BANE - LA VOIE DE LA DESTRUCTION - Drew Karpyshyn

2011-06-22T17:37:00.002+02:00

Je suis un grand fan de Star Wars. J’ai une vitrine chez moi avec des figurines, des Lego, des jouets divers... Bien sûr, interdiction totale de toucher.
Evidemment, j’ai vu les films un milliard de fois chacun.
Mais j’avais toujours été réticent à lire les romans de ce qu’on appelle l’univers étendu (UE pour les intimes), convaincu de leur médiocrité littéraire. Puis, l’été dernier, j’ai décidé de m’y mettre mais en prenant bien soin de choisir ce qu’il y avait de mieux, en parcourant les divers sites consacrés au sujet.
J’avais donc lu il y environ un an la trilogie La croisade noire du Jedi fou, et la tétralogie Republic Commando, écrits par des écrivain ayant déjà fait leur preuve en SF mais en dehors de l’univers Star Wars : Timothy Zahn et Karen Traviss.
Et j’avais été assez conquis, malgré des problèmes de traduction flagrants pour ceux de Traviss.

Donc, j’ai décidé de réitérer avec une nouvelle trilogie, encensée par les fans, qui se passe 1000 ans avant les films et qui raconte dans quelles conditions un seigneur Sith instaura la règle des deux. Souviens-toi lecteur, à la fin de l’épisode 1, Yoda nous disait : «Always two, there are...No more, no less...A master and an apprentice».

Avant d’aborder le livre en lui-même, je vais me faire un peu l’avocat du diable.
J’ai deux reproches concernant l’univers étendu de Star Wars.

Le premier, qui ne s’adresse qu’aux romans, c’est que les personnes derrières ceux-ci, écrivains et «producteurs», ne tiennent pas compte du fait que dans le mot «science-fiction» on entende «science»... Alors je ne dis pas que ce qu’on nous raconte n’est pas possible scientifiquement, c’est le but de la SF de nous le faire croire, mais que, justement, ils ne font rien pour crédibiliser tout leur univers, pour lui donner un semblant de réalisme. Les batailles spatiales à coup de canons laser ou de boucliers protecteur, ça va bien pour les films. On en prend plein les yeux et les oreilles, c’est spectaculaire mais ça s’arrête là. Crédibiliser du space-opéra, ça demande autre chose que n’ont pas ces livres-là. A titre de comparaison, il faut lire Peter F. Hamilton (voir mon avis ici), qui excelle dans la description de ce que peut devenir notre civilisation et qui peut nous pondre des batailles spatiales autrement plus vraies... Et quand on lit ça, on se dit qu’il y a un tas de domaines totalement inexplorés dans Star Wars dont la technologie est largement supérieure à celle rencontrée chez Hamilton...
Alors oui, je sais, je suis un peu de mauvaise foi... Ce qu’attendent les fans de Star Wars c’est avant tout d’en savoir plus sur cet univers étendu, et de se retrouver en terrain connu : les blasters, les sabres-laser, les speeders... Je pense que si on leur balançait quelques notions de physique quantique entre deux combats spatiaux, ils seraient bien perdus...

Mon second reproche englobe les différents médias qui abordent cet UE. Dans le jeu vidéo Knight of the old Republic, l’action prend place environ 4000 ans avant les films. La trilogie Dark Bane 1000 avant. Et ben y’a rien qui a évolué... Aucun progrès technologique, aucun changement majeur... Le jeu commence à Taris. Et ben c’est la même chose que la Coruscant qu’on voit dans les films... Les armes, les vêtements, les vaisseaux...rien ne change ! (enfin, pour les vaisseaux, l’aspect change, mais ils sont «techniquement» semblables).
Et là aussi, la crédibilité en prend un coup... Et qu’on me dise pas que la galaxie a atteint son niveau maximum de technologie il y a 4000 ans et que donc elle évolue pas...

Bref... A côté de tout ça, mon avis sur le livre en lui-même va être très court !
C’est écrit de manière assez simple mais efficace. Ça se lit vite et sans déplaisir, même si ça reste assez convenu et sans vraiment de surprise.
Les personnages sont plutôt basiques dans leur caractérisation, y compris le héros, mais bon...c’est un roman Star Wars hein...je pense qu’on doit se contenter de sa qualité somme toute très correcte et ne pas faire la fine bouche, ce que je ne ferai pas, vu que je compte bien finir la trilogie...

J’avais dit que ça serait court...

En vrac...

2011-06-18T12:01:00.006+02:00

THE PRODIGIES - Antoine Charreyron

Adapté de La nuit des enfants-rois, de Bernard Lenteric

Jimbo Farrar est un surdoué, et il dirige une fondation pour enfants surdoués. Mais ce n’est qu’une couverture pour rechercher des enfants qui, comme lui, possèdent un pouvoir spécial. Lorsqu’il en découvre cinq, il décide de leur venir en aide, comme son mentor l’avait fait pour lui, afin de les sortir d’un milieu familial malsain.
Mais un soir, tout bascule et les cinq prodiges déchaînent leur pouvoir.

Deux choses font plaisir avec ce film : d’abord c’est un film d’animation français qui a de l’ambition, et ensuite c’est un film d’animation pour adultes. Il est d’ailleurs interdit aux moins de 12 ans.
C’est une véritable surprise, même si j’avais lu quelques critiques positives ici ou là.
Le pitch est assez original, même si le scénario en lui-même est assez prévisible, et on est vite pris dans une action sans temps morts (d’autant que le film est assez court, à peine 1H30).
La réalisation est excellente, mais techniquement c’est parfois assez faible comparé aux standards habituels, la post-production ayant été entachée de gros soucis.
Le film est violent, et réserve son lot de fusillades sanglantes, mais aussi de scènes chocs comme une décapitation ou un viol...
On pourra regretter, si on veut pinailler, un design un peu particulier : des cheveux figés, des doigts carrés, une texture de peau lisse, mais bon...si ça te gêne, lecteur, t’as qu’à attendre la sortie du prochain Pixar...
Autre défaut, le manque de caractérisation des personnages. A part Jimbo, et peut-être un ou deux des prodiges, ils sont tous assez plats. Mais c’est le problème de tout film avec autant de personnages, impossible de tous leur donner une réelle consistance en si peu de temps.

En définitive, un bon film prenant, efficace, et qu’on imagine facilement en film live avec un budget conséquent, pas parfait certes, mais c’est aussi ce qui fait le charme des bons films.

X-MEN : LE COMMENCEMENT - Matthew Vaughn

Préquel à la première trilogie X-Men, ce film nous raconte...roulement de tambours...le commencement des X-Men ! Oui, comme le titre l’indique...c’est dingue non ?
Sur fond de Guerre froide, nous saurons donc comment et pourquoi Charles Xavier (pas encore Professeur X) et Eric Lensherr (pas encore Magnéto) sont devenus les meilleurs amis du monde avant d’être les pires ennemis.

Ce film enterre sans problème les trois précédents X-Men, y compris le deuxième qui était le meilleur.
Très bons acteurs (Fassbender est hyper charismatique), personnages attachants, le scénario mélange habilement la fiction à l’Histoire quitte à verser dans une légère uchronie, les scènes d’action sont bien emballées (même si les scènes les plus spectaculaires sont toutes dans la bande-annonce...comme trop souvent), l’humour est très léger, les SFX plutôt bons et le méchant (excellent Kevin Bacon) très James Bondien.

Du coup, nous voilà avec un des meilleurs films de super-héros qui soit, et réalisé par celui qui a fait Kick-Ass, un autre excellent film de super héros...

Et Jennifer Lawrence (qui joue Mystique) est officiellement la nouvelle femme de ma vie.

INSIDIOUS - James Wan

Renai, Josh et leurs trois enfants emménagent dans une nouvelle maison. L’ainé, Dalton, fait une chute sans gravité dans le grenier, mais le lendemain il ne se réveille pas. Les médecins diagnostiquent un coma mais sans trouver la raison.
Dalton est alors installé dans sa chambre, sous surveillance médicale.
Sa mère ne tarde pas à entendre et voir des choses qui ne devraient pas être là...

Le duo qui nous a apporté Saw (le premier et le seul qui vaille le coup) revient avec leur version du classique qu’est la maison hantée.
Et on peut dire que c’est assez efficace !
La première partie est ponctuée d’apparitions assez glaçantes, mais sans les jump-scare habituels et bidons, ce qui est une bonne idée.
La deuxième partie vire par contre un peu au train fantôme, moins flippante.
Les acteurs sont bons, le scénario assez simple même s’il aborde un thème rarement employé dans les films de maisons hantées (ce que n’est pas tout à fait ce film en fait, mais chut...) à savoir le voyage astral.

Au final, un petit film sympa qui arrive occasionnellement à donner quelques délicieux frissons de peur... Et avoir peur au ciné, c’est tellement rare...

LA NUIT DU VERSEAU - Laurent Botti

2011-05-22T10:52:00.001+02:00

Brigitte, la fille de Mathilde, a disparu. Sa mère la croit enlevée, morte, violée, et toutes les horreurs qu’elle peut imaginer. Lorsque, sept ans après sa disparition, elle apprend que, droguée et prostituée, elle a été recueillie par une clinique d’un genre particulier, elle décide de suivre ses pas et de la retrouver. Quitte à rentrer dans un monde dangereux.
Parallèlement, Xavier, journaliste, assiste son ami Alex, capitaine de police, dans l’enquête sur le meurtre d’une jeune top modèle à la renommée internationale.

La nuit du verseau est le second roman de Laurent Botti, sorti en 2000. Il reprend les deux personnages principaux de son premier roman Pleine brume, petit succès lors de sa sortie en 1998. Du coup, ma lecture m’a spoilé sur ce premier roman auquel l’auteur fait quelques allusions. Mais je compte bien le lire quand même...

Parce que Laurent Botti m’a surpris et enthousiasmé.
Là ou je m’attendais, par un a priori fondé sur rien du tout, à lire un thriller sans saveur, je me suis retrouvé avec un histoire intéressante et diablement prenante.
Les chapitres sont courts, efficaces, assez bien écrits, quelques facilités d’écriture pour entretenir le suspens («Ils ne devaient jamais se revoir», un grand classique qui marche toujours) mais rien de rébarbatif. Du coup le livre se lit vite, d’autant plus qu’on est rapidement scotché.
Les personnages sont plutôt bien campés, pas forcément très originaux (le détective, le «méchant» de l’histoire), parfois un peu deus ex machina (le Voyant) voire inutiles (certains Espérants) mais globalement ils sont solides.
Et l’histoire est vraiment bien. Originale, je ne sais pas, mais en tout cas bien trouvée, bien amenée, et je n’ai compris le pourquoi du comment que quelques pages avant la scène finale, alors que d’habitude les ficelles sont tellement grosses que j’ai compris bien avant (sauf pour un truc que j’avais grillé assez vite...et que je ne révèlerai pas ici, bien entendu).
Les différents univers abordés par l’auteur sont aussi bien dépeints (le monde de la mode, le milieu de la nuit, l’univers des sectes) mais sans rentrer dans des détails qui seraient hors-sujet, et avec suffisamment de profondeur pour que ce soit crédible.

Bref, lecteur, si tu aimes les thrillers et si tu en as marre de Harlan Coben, je te conseille ce la nuit du verseau, qui d’ailleurs, tel quel, est très cinématographique. C’est presque un scénario tout fait pour un bon réalisateur.

NO MERCY - Kim Hyeong-joon

2011-05-16T19:35:00.002+02:00

Le corps démembré d’une jeune fille est retrouvé au bord d’un fleuve.
La police arrête Lee Seong-ho, militant écologiste qui avoue vite sa culpabilité, étayée par les preuves de l’enquête médico-légale menée par le docteur Kang Min-ho.
Mais Lee n’est pas juste un tueur. Et Kang, s’il veut revoir sa fille vivante, va devoir falsifier les preuves qu’il a lui-même trouvées afin que Lee sorte du poste de police le plus rapidement possible.

Ce film commence comme un polar classique, voire cliché : un cadavre, une enquête, une jeune fliquette à qui on ne donne pas sa chance mais qui va la saisir avec cette affaire...
Mais là où ce pitch tient tout un film habituellement, ici il ne s’agit que des 20 premières minutes. Et ce n’est pas la meilleure partie du film, ce n’est que l’intro à laquelle on pardonnera ses défauts (notamment une résolution de l’enquête très rapide malgré sa complexité ou des personnages caricaturaux).
Puis l’histoire commence vraiment et on aborde là le vrai sujet du film, la vengeance.

Quand on associe vengeance et Corée du Sud, on pense tout de suite à Park Chan-wook et sa trilogie : Sympathy for Mr Vengeance, Lady Vengeance et bien sûr Old Boy, auquel No Mercy ne peut que faire penser.
C’est très bien filmé, belle photo et très bien interprété par les deux acteurs principaux (Ryu Seung-beom, dans le rôle du tueur et Sol Kyung-gu dans celui du légiste), mais il n’atteint pas l’intensité d’Old Boy.
On le regarde avec plaisir, avec une certaine tension peut-être, mais on n’est pas scotché comme on a pu l’être avec l’autre.
Seule la chute finale, cruelle et totalement perverse, peut rivaliser avec la fin horrible et amorale d’Old Boy.
A noter, une autopsie très hardcore (mais pas gratuite) dans un film par ailleurs à la violence assez classique, à savoir loin de la brutalité réaliste d’I saw the Devil ou de Old Boy, justement.

C'EST AINSI QUE LES HOMMES VIVENT - Pierre Pelot

2011-05-07T17:23:00.003+02:00

Pierre Pelot est un écrivain français très prolifique, environ 200 oeuvres en 45 ans, notamment L’été en pente douce, adapté au cinéma. Il a touché à tous les genre : western, science-fiction, roman noir, préhistoire, horreur, fantastique, nouvelles, contes pour enfants, novélisations (dont celles du Pacte des loups et d'Hanuman), scénarios de films et de bandes dessinées (source : http://www.lexpress.fr/culture/livre/dans-les-vosges-de-pierre-pelot-l-homme-aux-190-livres_905064.html).

C’est ainsi que les hommes vivent appartient au genre historique.
L’histoire se passe sur deux lignes temporelles.

La première, qui n’occupe que 100-150 sur les 1200 que compte le livre, se passe début 2000. Lazare Grosdemange (vrai nom de Pelot, au passage) revient dans sa région natale, les Vosges, pour enterrer sa mère. Un accident le laisse partiellement amnésique. En tentant de comprendre ce qu’il s’est passé, il tombe sur une piste liée à l’histoire de la région, et peut-être à la sienne...

Ces chapitres se lisent comme un thriller. On se retrouve un peu dans la peau de Lazare, on découvre les choses au fur et à mesure de son enquête. Il revoit les personnes qu’il avait vues avant son accident, il ré-apprend ce qu’il avait déjà appris de ses recherches et peu à peu retrouve la mémoire, jusqu’à ce que tout lui revienne.
L’écriture est très bonne (mais c’est pas une surprise), on se prend très vite au jeu. Attention, ce n’est pas non plus un thriller au sens classique. Lazare n’est pas Jason Bourne (et Pelot n’est pas Ludlum), il n’y a ici aucune scène d’action, aucune course-poursuite, mais quand même quelques scènes un peu tendues... Bref, ça parle beaucoup, mais ce n’est pas ennuyeux.
Seule la fin m’a laissé sur ma faim (ouarf-ouarf), mais j’étais tellement pressé de finir ce pavé que je me trainais depuis deux mois que j’ai peut-être un peu survolé les dernières pages...

La deuxième partie est étalée sur la première moitié du XVIIème siècle, dans cette même région des Vosges, quand elle appartenait au duc de Lorraine et n’était pas encore française.
On suit les «aventures» de Dolat, fils d’une sorcière brulée vive, et d’Apolline, jeune femme de haut rang, marraine puis maîtresse de Dolat.
C’est assez difficile à résumer, dans la mesure où leur histoire s’étalant sur presque 40 ans, il se passe beaucoup de choses et que je ne veux rien dévoiler.
Disons que c’est l’histoire d’un amour impossible entre deux êtres que tout sépare mais qui vont être réunis par leurs actions puis à nouveau séparés quand la Guerre de Trente ans (1618-1648) atteindra leur région.

Cette partie-là fait donc 1000 pages. Et m’a posé problème.
Non pas que ce soit mal écrit. Au contraire, j’irai même jusqu’à dire que son défaut est d’être trop bien écrite.
La quatrième de cou’ le disait bien pourtant : «une immense aventure du langage»...
Pierre Pelot est un écrivain, qui aime le français et qui s’en sert.
Français du XVIIè, patois vosgien,tournures poétiques, je le soupçonne de néologismes aussi et phrases interminables... Je ne compte plus le nombre de fois ou j’ai fini une phrase en ne me souvenant plus du début, 10, 20, 30 lignes plus haut... Il y a même une phrase de 5 pages (!!) et une phrase de 3 pages sans ponctuation (!!)...
Une lecture ardue, qui ralentit le développement de l’histoire qui, dans les mains de quelqu’un à l’écriture plus «classique» n’aurait probablement pas dépassé les 500 pages...

La partie, dans les 300 dernières pages, qui se déroule pendant la Guerre de Trente ans est parsemée de descriptions d’exactions commises par les mercenaires ou soldats en vadrouille des armées vaincues. Je suis certain qu’il n’a rien inventé et que les atrocités qu’il décrit on eu lieu, et c’est hardcore...Faut parfois avoir le coeur bien accroché...

Mais je ne dis pas que je n’ai pas aimé. Sinon, j’aurai abandonné. Oui, c’est paradoxal.
C’est juste qu’il faut s’accrocher.
Ce qui est sûr, c’est que je le conseillerais pas à n’importe qui...

THOR - Kenneth Branagh

2011-05-06T11:21:00.002+02:00

Thor est beau, grand, fort, aimé de tous et bientôt roi d’Asgard à la place de son père, Odin.
Mais Thor est impulsif, et il met grave le boxon avec les Géants des glaces, ennemis de toujours mais avec lesquels Asgard était en paix.
Odin, en punition, le bannit sur Terre mais sans ses pouvoirs, simple être humain. Il fait suivre aussi Mjolnir, le marteau de Thor, que nul ne peut soulever, même pas Thor lui-même puisqu’il est un simple humain. Suis un peu, lecteur...
Bien sûr, il rencontre un jolie jeune fille (il a la chance de tomber sur Nathalie Portman et pas sur Yolande Moreau), bien sûr il y a quelque chose de pourri au royaume d’Asgard, bien sûr il peut compter sur ses super potes, bien sûr il y a le SHIELD...

Les films de super-héros, ou ils sont réussis, ou ils sont ratés. Y’a pas de juste milieu. Heureusement, Thor fait partie de la première catégorie. Etonnamment aussi, les premières images n’étaient pas très rassurantes.
Kenneth Branagh, plus habitué à Shakespeare qu’à Marvel, nous livre un travail honnête, qu’on suit avec plaisir sans s’ennuyer. L’histoire est classique et sans surprise mais pas non plus inepte, Chris Hemsworth s’en sort très bien dans le rôle de Thor, Anthony Hopkins évite de trop cabotiner et EST Odin et Tom Hiddleston, très bon, incarne un Loki à la fois émouvant et effrayant.
Les autres personnages sont assez transparents voire totalement vides, mais bon, on est pas dans un drame psychologique, mais dans un film de super-héros. Nathalie Portman, toujours aussi jolie et avec quelques kilos en plus par rapport à Black Swan, assure le minimum syndicale mais toujours avec fraicheur. Ça fait plaisir de la voir sourire et même rire après son rôle de ballerine névrosée...

Les passages se déroulant sur Asgard sont de loin les meilleurs, étant plus centrés sur les relations Odin/Thor et Odin/Loki, sur Loki lui-même... On peut y trouver cette expérience shakespearienne du réalisateur.

Niveau scènes d’action, c’est plus mitigé. Autant la bataille au début contre les Géants des glaces est dantesque à souhait (on voit enfin un super-héros déployer sa pleine puissance, et c’est impressionnant), même si on sent bien Branagh pas forcément à l’aise dans ce genre d’exercice, autant les autres sont un peu décevantes. Celle contre le Destructeur est sympa mais sans plus et le climax, logiquement la scène la plus spectaculaire, est assez bof...

Les effets spéciaux sont d’un très bon niveau, la représentation d’Asgard est très convaincante et grandiose.
Et l’humour est assez léger et fait mouche.

Alors, un film de super-héros réussi ne signifie pas film parfait.
Il y a les personnages secondaires creux dont j’ai déjà parlé (à ce titre on voit bien que les 4 amis du héros ne sont là que pour satisfaire les fans tant ils ne servent à presque rien...), les costumes qui oscillent entre le bon et le kitsch (mais mon ami spécialiste es-comics avec qui j’ai vu le film me confirme que c’est ainsi dans la bédé...), les habituelles petites incohérences qui sont autant de facilités scénaristiques, des dialogues plats...
Mais hey, lecteur ! Ne boude pas ton plaisir ! Si tu aimes les films de super-héros, tu ne seras pas déçu. Ce n’est pas Batman - The dark night (le meilleur film dans le domaine), mais c’est aussi loin d’un Dardevil ou d’un Ghost Rider.

N’oublions pas non plus que ce film sert à introduire Thor dans un univers ou sont déjà présents Hulk et Iron Man et dans lequel arrive Capitaine America (cet été) afin de préparer les spectateurs au film qui les réunira (ainsi que d’autres, Oeil de Faucon fait déjà une apparition dans celui-ci), The Avengers, dont le tournage vient de commencer sous la houlette de Joss Whedon (Firefly/Serenity et le créateur de Buffy). Et, comme dans Hulk et Iron Man, il y a une scène après le générique qui est lié à ce nouveau film qui sortira à l’été 2012.

TRIANGLE - Christopher Smith

2011-04-26T12:39:00.002+02:00

Six amis partent en virée en mer. Au large ils sont pris dans une tempête aussi soudaine qu’imprévue et coulent. Il y a cinq survivants qui sont recueillis par un paquebot dont ils s’aperçoivent bien vite qu’il est vide...

Ceci est le troisième film de Christopher Smith, avant Black Death dont je parle juste avant.
Et c’est probablement son meilleur. Et absolument inédit par chez nous, que ce soit en vidéo ou au ciné, alors qu’il date de 2009...

Ça va être difficile de dire quoi que ce soit sur ce film tant le scénario repose sur la virginité du spectateur quant aux tenants et aboutissants. C’est pourquoi je ne mettrai pas de bande-annonce à la fin de mon avis, car elle spoile l’histoire...

Que te dire alors, lecteur ?
D’abord parlons de la forme.
Plutôt bien réalisé, les nombreux couloirs du paquebot sont filmés comme un labyrinthe et ne sont pas sans rappeler ceux de l’hôtel Overlook du Shining de Kubrick.
Smith sait aussi faire monter la pression, et les scènes de stress sont plutôt bien foutues (déjà dans Creep).
Le rôle principal de Jess est tenu par Melissa George (Grey’s Anatomy) très convaincante dans son rôle de maman à problème, les autres acteurs sont également convaincants même si secondaires.
Le petit budget se fait sentir dans les plans larges en mer, numériques, assez ratés. Mais ils sont anecdotiques.

Parlons maintenant du fond : le scénario.
Comme dit plus haut, je ne peux trop rien dire. Disons que ça revisite de manière réussie et originale le thème classique du bateau-fantôme.
Sur le net, les avis divergent. Pour les uns, grosse réussite scénaristique, intelligent et malin, pour les autres déception, vide sidéral au-delà de la première partie et du twist révélé assez tôt.
Mais tout le monde s’accorde sur la cruauté (psychologique) de la fin du film...

Pour ma part, étant bon public, je me contenterai de te dire, lecteur, que le film m’a emballé, que j’ai été séduit par son scénario, retors, et que je te le conseille fortement.
Et surtout, ne lis, ni ne regarde rien concernant ce film avant de l'avoir vu !

BLACK DEATH - Christopher Smith

2011-04-25T20:09:00.003+02:00

Angleterre 1348.
La peste ravage le pays.
Un jeune moine conduit une troupe d’hommes armés, et mandatés par l’Eglise, vers un village épargné par la peste et qu’on dit abriter un nécromancien. Mais ces hommes ont peut-être un autre but...et la présence du jeune moine pas forcément innocente...

Christopher Smith est le réalisateur de Creep, film d’horreur assez efficace dans les bas-fonds du métro Londonien, de Severance, slasher assez drôle, et Triangle que je n’ai pas vu mais qui possède une très flatteuse réputation (et que j’ai vais bientôt regarder...).

Le genre auquel appartient Black Death est assez difficile à définir.
Horreur ? Vu le passif du bonhomme ça aurait pu mais non. A part 2-3 scènes un peu gore (et encore...je me demande d'ailleurs si je n'ai pas vu une version censurée...), des visions de la peste peu ragoutantes et parfois une atmosphère un peu inquiétante, on ne peut pas dire qu’il appartienne à ce genre.
Aventure ? Il faudrait un minimum de souffle, d’épique qui nous emporte dans son sillage... Là, rien, mais ce n’était pas non plus le propos du réal, à mon avis.
Action ? Avec des hommes et des épées, on pourrait se dire «chouette, ça va charcler !», ben non, il y a 1 scène et demi d’action, incompréhensiblement mal filmées.
Fantasy ? Avec le pitch ça y ressemble, mais point de fantasy en vue.
Historique ? Oui, dans le sens où ça se passe au Moyen-Âge, non dans le sens où ça ne raconte pas un événement ayant réellement eu lieu.
Fantastique ? Ça y ressemble pas mal pendant tout le film, mais non (j’en dis pas plus).
Drame ? Là on se rapproche un peu plus à mon avis. Le personnage principal est le jeune moine, que le périple va changer. Son supérieur le met en garde au début : tu seras un autre homme à ton retour (ou à peu près). Et effectivement, sa foi, son amour, son humanité, vont être testés. Les épreuves qu’il va traverser vont le changer, à jamais, et pas forcément pour le meilleur...

Ce film serait donc un drame, ou du moins il s’en rapproche davantage que d‘autre chose. Et du coup, le film est assez surprenant. Enfin, toi qui me lis, tu ne seras pas surpris. Tant pis.

Le film est plutôt lent mais sans temps mort (et assez court, 1H30), porté par des acteurs plutôt bon : Sean Bean, qu’on aimerait bien voir avec des vêtements XXIème siècle, en fanatique, le jeune Eddie Redmayne (Les pilliers de la Terre) en jeune moine tourmenté, Carice Van Houtten (Black Book)en sorcière, les seconds rôles, légers mais bien campés.
Le budget très limité se sent dans les images du début, dans le monastère ou en ville, où le réal film en plan serré avec un mur, une porte pour tout décor, mais le reste du film se passant dans la campagne, ce n’est pas important même si ça donne un côté très cheap.
Ajoutons également une réflexion bien menée sur la foi ou la superstition qui peuvent mener à la folie, et on a un film très intéressant, qui ne plaira pas à tout le monde mais qui mérite le coup d’oeil.

SUCKER PUNCH - Zack Snyder

2011-04-06T13:23:00.003+02:00

Zack Snyder est le réalisateur de L’Armée des Morts, remake efficace du Zombie de Romero, en y ajoutant au passage sa touche (les morts-vivants sprintent !), de l’adaptation de deux comics 300 et Watchmen et du film d’animation Le Royaume de Ga’hoole, encore une adaptation mais d’une série de livres pour ados.
Quatre films, quatre oeuvres issues d’un matériau préexistant.

A chaque fois (en tout cas pour les trois premiers, je n’ai pas vu Ga’hoole) il a su mettre en valeur un scénario solide ou des personnages bien campés sans oublier de nous offrir un grand spectacle.

Avec Sucker Punch il signe son premier scénario original, sur une idée à lui.
Et les bandes annonces ont fait saliver tous les geeks, et les moins geeks, du monde entier, moi en premier.
Mais il semble que Snyder soit meilleur réalisateur que scénariste...

L’histoire : Une jeune fille est internée de force dans un asile, et cherche à s’en échapper. Mais, plutôt que d’affronter la réalité, elle s’imagine un monde à elle où, avec l’aide de quatre autres internées, elle affrontera des ennemis fantastiques dans des combats dantesques afin de récupérer les objets qui lui permettront de retrouver la liberté.

Le principal problème, c’est bien le scénario. A aucun moment on ne se sent impliqué dans l’histoire. On reste constamment à la porte. La faute à des personnages inexistants (même si elles sont bien jolies, les demoiselles), à une progression de l’intrigue tout à fait plate et à une mise en scène assez quelconque (sauf pour l’intro et les scènes de combat). Et j’allais oublier une voix off en début et fin de métrage qui nous débite des pensées philosophiques à deux balles et dont on ne comprend pas grand chose.
Bref, j’irais pas jusqu’à dire que c’est chiant, mais bon...

Restent les scènes de combat, qui, il faut bien le dire, sont tout de même LA raison principale qui m’a donné envie de voir ce film. Et qui assurent.
Qu’on aime ou pas le style Snyder, il faut reconnaître qu’il sait y faire niveau scènes d’action. 300 et Watchmen portent sa griffe particulière (accélérés, ralentis, travelling...), qui se voit copiée dans la série TV Spartacus (cf ma chronique précédente), et qui se retrouve ici dans des scènes de combat démesurées, très jeu-vidéo, où les héroïnes affrontent des soldats-zombies (animés par de la vapeur qui «gicle» à la place place du sang lors des impacts de balle), des samouraïs de trois mètres de haut, un dragon furax et des robots.
Dans ces scènes, Snyder laisse libre cours à son talent notamment dans celle du train qui est très représentative de son style.
On peut trouver ça très tape-à-l’oeil, futile, vain, d’aucun intérêt, c’est une question de goût. Moi j’adore.

Mais ces scènes, peu nombreuses (quatre) et d’une durée totale d’environ 20-25 minutes sur quasiment 2 heures de film, sont plombées par tout ce que je disais plus haut. Elles sont spectaculaires, bien filmées, mais elles n’arrivent pas à faire décoller la moindre excitation, encadrées qu’elles sont par des scènes à l’intérêt limité.

Vous l’aurez compris, Sucker Punch est pour moi une belle déception.
Il semblerait bien que Snyder soit l’homme idéal pour transposer à l’écran des univers qui ne soient pas les siens mais ne sache pas insuffler le même talent dans ses propres créations.

Ça tombe bien, son prochain film est encore une adaptation de Superman. Et je suis prêt à parier que ce sera un putain de film.

SPARTACUS : GODS OF THE ARENA - Série TV

2011-04-04T05:40:00.004+02:00

En janvier 2010 la chaîne cablée américaine Starz diffuse Spartacus : Blood and Sand, ambitionnant de nous raconter l’histoire de Spartacus. Immédiatement la série fait parler d’elle. En effet, sous prétexte de moeurs romaines dissolues et d’époque violente, la série offre un déferlement de sexe et de violence jamais vu à la TV.
Mais au-delà du côté racoleur camouflé sous le vernis «historique», qui ne tient pas longtemps la route, ce show s’avère, après quelques épisodes, une bonne surprise. On se prend au jeu des intrigues, complots, trahisons, on s’attache aux personnages, y compris à ceux qu’on pouvait trouver irritant et mal interprétés au début (Crixus, par exemple).
Et l’acteur principal qui incarne le rôle titre, Andy Withfield, se révèle assez charismatique. Et à la fin de la saison on est conquis par ce qui s’avère n’être qu’une lente maturation psychologique qui va conduire Spartacus à la rébellion.
A condition de passer outre le sexe totalement gratuit (et très hot), le sang versé par litres à chaque coupure, les scènes gores et les combats filmés de manières très stylisés (dans le style de 300, dont on à l’impression de voir une copie).

Prévu en mars 2010, le tournage de la saison 2 est reporté en octobre lorsqu’on découvre un cancer à Whitfield. Son état de santé ne s’améliorant pas, il est décidé de reporter la saison 2 pour 2012, avec un nouvel acteur.
Mais Starz ne pouvait pas laisser se dégonfler le soufflé créé par la série et décide donc, pour assurer sa saison 2011, de tourner une préquelle, centrée sur la maison Batiatus (l’école de gladiateurs) quelques années avant l’arrivée de Spartacus.

On retrouve dans cette série en 6 épisodes les personnages principaux de la saison 1. On nous raconte donc comment Quintus Batiatus essaye de donner à son école la position qu’il pense être la sienne, comment Crixus arrive dans cette école et devient le champion et l’amant de Lucretia Batiatus, comment Ashur devient handicapé, comment Batiatus et Solonius passent de meilleurs amis à ennemis jurés...
La formule ne change pas : complots, intrigues et trahisons et on se laisse prendre encore une fois, même si tout ça a un petit côté artificiel à force de vouloir faire apparaître tout ce qu’il y avait dans Spartacus : Blood and Sand...

Et puis bien sûr les deux arguments de vente de la saison 1 sont présents : le sexe et le sang.
Mais les créateurs se sont visiblement dit qu’il avaient été un peu soft sur le cul donc ils en ont rajouté une couche. Et là on est parfois pas loin du X... C’est totalement gratuit, inutile et même assez putassier.
Niveau violence, ça reste pareil, on a le droit à notre lot de combat ultra-stylisés (toujours 300-style), avec ralentis, accélérés, personnages qui volent à chaque coup, hémoglobine à foison...et une mise à mort, dans le combat final du dernier épisode, très gore.

Dans le rôle des époux Batiatus John Hannah et Lucy Lawless sont aussi convaincants que dans la saison 1, lui étant particulièrement détestable dans son arrogance et sa vanité.
Marcus Bennett, dans le rôle de Crixus, est plutôt étonnant. Même s’il n’est toujours pas très bon il arrive à faire ressortir le côté un peu «perdu» de son personnage qui débarque dans le ludus, la montée de sa confiance en soi jusqu’à en devenir le champion.
Les seconds rôles sont plutôt bons aussi (Oenomaus, Mellita, Gaïa, Tullius).
Seul bémol, Dustin Clare, l’acteur qui joue Gannicus, champion de la maison Batiatus, est pas très bon voire franchement mauvais. Ce qui est embêtant quand on a un des rôles principaux...

Au final, une série bouche-trou qui, si on a apprécié la première, se regarde avec le même plaisir, qui a les mêmes défauts et les mêmes qualités mais qui ne fait pas oublier que c’est surtout la suite de la révolte de Spartacus qu’on attend avec impatience, en espérant que le nouvel acteur dans le rôle-titre aura le même charisme qu’Andy Whitfield.

A qui voudrait découvrir cet univers, je conseillerai néanmoins la première série qui est d'un niveau nettement supérieur, plutôt que celle-ci.

I SAW THE DEVIL - Kim Jee-woon

2011-03-25T22:24:00.005+01:00

La femme de Soo-hyun est victime de Kyung-chul, un serial-killer particulièrement sadique.
Soo-hyun, qui est agent secret ou un truc comme ça, est bien décidé à la venger.
Il retrouve très rapidement le tueur, le maîtrise, et décide, plutôt que de l’achever, de lui faire subir en pire ce qu’il a fait subir à se femme. Il pose dans Kyung-chul inconscient (oui dans...) une puce GPS munie d’un micro.
Mais jusqu’où est-il prêt à aller pour assouvir sa vengeance ?

Kim Jee-woon est le réalisateur de, entre autres, 2 Soeurs (histoire de fantôme visuellement réussie mais chiante et incompréhensible), A Bittersweet Life (polar hard-boiled violent) et Le Bon, la Brute, le Cinglé (western se déroulant en Chine, ultra-référentiel, foutraque mais totalement jouissif).
Il fait partie, avec Park Chan-wook (Old Boy, Sympathy for Mister/Lady Vengeance) et Bong Joon-ho (Memories of Murder, The Host), de la nouvelle vague coréenne.

«Quiconque lutte contre des monstres devrait prendre garde, dans le combat, à ne pas devenir monstre lui-même.» F. Nietzsche

Les films de vengeance sont légion. Dans nombre d’entre eux le héros qui veut se venger sombre peu à peu dans une sorte de côté obscur, ou il utilise la même violence que celle qui l’a amené sur ce chemin. Et souvent, il s’en sort à la fin, retrouve son humanité, n’achève pas le vilain mais le remet à la justice, ou autre artifice qui permet de sauvegarder ou de restaurer la morale...
Rarement, pour ne pas dire jamais, un film de vengeance n’aura été aussi loin que ce I saw the devil.

Pour commencer on a un tueur en série qui viole puis démembre ses victimes. Un homme sans morale, sans limite, que rien n’arrête. Il est magistralement incarné par Choi Min-sik (le Old Boy) dont la prestation sans faille glace les sangs. Même si la limite entre performance géniale et cabotinage n’est jamais loin...
Puis il y a Soo-hyun, incarné par Lee Byunh-hun (un des meilleurs acteurs coréens vu dans A bitter..., Le Bon... et dans le moisi GI Joe - Le Réveil du Cobra) excellent lui aussi en homme qui a sombré pour de bon.
Celui-ci, froid et monolithique pendant quasiment toute la durée du film, va aller jusqu’au bout de sa vengeance, jusqu’au bout du but qu’il s’est fixé : faire souffrir l’autre. Et rien ne l’arrêtera, ni les flics qui sont après le tueur, ni sa belle-famille qui lui demande d’abandonner.
Jusqu’à la scène finale d’une cruauté psychologique et morale incroyable.
Ce sont deux personnage à la psychologie figée, rigide, qui n’évoluent pas, même si Soo-hyun laisse parfois sortir sa tristesse.
Et à chaque rencontre il laissera libre cours à ses pulsions.
Et à chaque rencontre on assistera à un déchaînement de violence inouïe.

Parce que oui, ce film est violent. Ultra-violent, même. Quelque chose de rarement vu au cinéma.
Et je ne parle pas des films gores, des productions allemandes crades, des films japonais déviants... Je parle d’une violence sèche, brutale, frontale, qui peut éclater à tout moment. Et à ce jeu, le tueur en série n’est pas forcément le plus fort... Kim a même eu des problèmes avec la censure de son pays, pourtant riche en films violents.
On a donc droit à notre lot de scènes tétanisantes, éprouvantes, pas forcément très sanglantes (mais quand même) mais surtout très réalistes.
La question pourra se poser : ce débordement de violence est-il utile ? On pourrait dire non. Mais on pourrait aussi objecter que c’est pour mieux nous montrer à la fois le sadisme du tueur et la profondeur de l’abysse dans lequel tombe le héros qui devient plus violent que sa proie...
A chacun son interprétation.
Quoi qu’il en soit, lecteur, j’insiste : ce film est vraiment, vraiment violent...

Une des grandes qualités de ce film c’est aussi son aspect visuel.
La photo est vraiment superbe et la réalisation tout à fait magistrale, voire virtuose.
Les cyniques, blasés et autre peine-à-jouir traiteront Kim de frimeur. Et oui, peut-être, à l’occasion d’une scène, inutile en elle-même, lorsqu’il filme dans un travelling circulaire un combat foudroyant dans une voiture en marche, on pourrait le taxer de poseur ou de frimeur. Mais je préfère mille fois un frimeur assumé qui dynamite son film qu’un académique pompeux type Ron Howard...
Mais cette scène, malgré le plaisir viscéral qu’elle procure, ne masque pas la qualité de la mise en scène de Kim, toujours lisible y compris dans les scènes d’action.
Et de beaux plans séquences...

Ajoutons une musique totalement au diapason qui ajoute encore à la tension.

On pourrait lui reprocher des personnages secondaires totalement creux (les flics qui poursuivent le tueur, le copain du héros qui lui donne un coup de main mais dont on ne sait rien, ni qui il est ni d’où il sort), une vision assez glauque de la Corée rurale où on croise un tueur psychopathe à chaque coin de route (voir le film pour comprendre...), certaines facilités scénaristiques, et même l’absence de réflexion sur le bien/le mal, sur l’auto-justice, cette même rigidité psychologique que j’évoquais plus haut.

Mais fichtre ! Des films intenses comme ça, qui vous prennent, vous baladent, vous scotchent, vous éprouvent, y’en pas tous les jours et ça serait dommage de cracher dans la soupe...
I saw the devil est un excellent thriller, un excellent film tout court, pas du genre aussitôt vu-aussitôt oublié et qui restera dans votre mémoire, comme il reste dans la mienne.

A noter qu’il doit sortir en France en juillet, sous le titre de J'ai rencontré le diable, probablement dans une combinaison de salle ridicule parce que les Français préfèrent les films formatés pour passer en prime sur TF1, et probablement dans une version censurée pour ne pas écoper d’une interdiction au moins de 18 ans...
Je le reverrai bien à l’occasion...

THE GHOST WRITER - Roman Polanski

2011-03-23T13:53:00.003+01:00

Adam Lang, ancien Premier Ministre britannique et exilé aux Etats-Unis, écrit ses mémoires, aidé par un ami à lui qui trouve la mort accidentellement.
La maison d’édition engage alors un nègre littéraire pour reprendre le travail et sortir le livre avant la fin du mois. Mais très vite, celui-ci découvre que la mort de son prédécesseur n’est peut-être pas si accidentelle que ça...

On ne présente plus Roman Polanski, réalisateur d’un tas de films, notamment d’un des meilleurs qui soient sur le thème du vampire (Le Bal des Vampires).
The Ghost Writer (tiré d’un roman d’un des papes du thriller, Robert Harris) a obtenu de nombreuses récompenses, dont le César du meilleur réalisateur, mais sa sortie a aussi été entachée des déboires de Polanski avec la justice.
Le film a également fait l’objet de critiques très élogieuses (une note moyenne 4,58/5 pour les critiques presse sur Allociné, 83% sur RottenTomatoes) mais n’a pas été un grand succès public en France (environ 1 million de spectateurs).

Pourtant, ce film est une vraie réussite.
Enfin un thriller, politique qui plus est, qui vous accroche, qui vous captive et qui ne vous lâche pas. Les vrais thrillers sont rares.
Une réalisation sobre mais classieuse (superbe scène finale), des acteurs tous excellents (Ewan Mc Gregor, impeccable et Pierce Brosnan qui est toujours aussi beau gosse à presque 60 ans), une histoire captivante, tout concourt à faire de ce film un des meilleurs du genre de ces dernières années. L’ombre de Hitchcock plane sur ce film.

Le seul point noir, à mon avis, se situe au niveau des enjeux de l’intrigue. Si on comprend bien le rôle de chacun, l’importance, la portée de toute l’histoire est assez obscure, pas tant qu’on ne la comprenne pas mais plutôt qu’on arrive pas trop à cerner la «gravité» de la chose...

Ce film mérite néanmoins ses critiques louangeuses et ses récompenses. Et donne envie de lire le livre, ce que je ferai très certainement.

Attention, ne surtout pas le voir en VF, certaines voix sont abominables (en particulier Ruth, la femme de Pierce Brosnan).
De plus, le personnage d’Ewan Mc Gregor n’a pas de nom et est toujours présenté comme étant le «nègre» dans la VF et the ghost (littéralement, le fantôme) dans la VO ce qui donne une autre dimension à son personnage. Quand il rencontre le Premier Ministre pour la première fois il dit : I’m your ghost, et de fait il est souvent là, silencieux, à écouter les autres, à suivre le cours des événements sans qu’on lui parle, sans qu’on lui demande son avis, comme s’il était invisible comme un...fantôme... Mais rassurez-vous, pas de twist fantastique à la fin, c’est bien un personnage de chair et de sang !

The Hole - Joe Dante

2011-03-21T23:30:00.002+01:00

La famille Thompson quitte New-York et emménage à Bensoville, trou paumé. Il y a maman, Dane, ado agressif (pléonasme ?) avec un vague air de Ashton Kutcher et son petit frère Lucas. Les deux garçons n’arrêtent pas de se chamailler, l’un cherchant l’autre et vice-versa.
Peu de temps après leur arrivée, ils font connaissance avec la jolie voisine et découvrent dans la cave un trou («Hole» en anglais pour les non-entravant la langue de Shakespeare) qui semble sans fond...
Et les ennuis commencent.

Ce film date de 2009 est n’est pas sorti en France, je ne sais même pas s’il a connu une exploitation en salle aux US...
Il a été tourné en 3D, avant la folie 3D post-Avatar, et ça se ressent à la vision, même quand on le voit en pas-3D.

Le réalisateur, Joe Dante, est un «spécialiste» du film de genre des années 80 : Piranhas, Hurlements, Explorers, L’Aventure Intérieure mais surtout Gremlins. Les 3 derniers sont des films plutôt familiaux, voie qu’il a continuer d’emprunter dans les années 90 et 2000 : Panique à Florida Beach, Les Looney Tunes, Small Soldiers, Gremlins 2...
Et voie à laquelle il revient après avoir navigué vers des choses plus «adultes» : Second Civil War, 2 épisodes des Masters of Horror.

En effet, The Hole est un film qui fait peur mais pour toute la famille (enfin, à partir de 10 ans quand même). Aucune violence, aucune nudité mais un thème qui parle à tout le monde : les peurs de l’enfance. Il y a du Stephen King dans le scénario et on imagine très bien ce qu’il aurait pu faire comme roman avec cette histoire.
Comme je le disais, aucune violence, ce qui change un peu à une époque ou la violence extrême et réaliste dans les films semble être indispensable et devient même un argument de vente (cf les Saw, Hostel et autres), mais la tentative d’instillation d’une peur, une vraie, celle qui vous donne des frissons.
Et parfois, c'en est pas loin... Peut-être si j’avais été plus jeune, ou moins habitué à ce genre de film, ça aurait fonctionné, mais là ça reste trop sage pour que ce soit vraiment flippant. Mais quand même, deux ou trois scènes étaient plutôt réussies...

Le film est relativement court (un peu moins d‘1h30) donc ça passe vite et ça s’enchaîne sans trop de temps morts, il manque cependant quelques scènes qui n’auraient pas été de trop (notamment sur Creepy Carl) mais, ça marche bien et ça reste un divertissement très honorable pour qui veut bien se laisser prendre au jeu.
Le scénario est relativement simple, voire un peu trop. Chacun des trois héros (les deux frères et la jolie voisine, pour ceux qu’auraient pas suivi) va affronter sa peur, la peur de Dane étant la plus terrible de toutes car très encrée dans le réel (je n’en dis pas plus), ce qui donne au film une dimension psychanalytique et/ou métaphorique, puisque c’est en surmontant leur peur que les personnages s’accompliront et seront enfin en paix avec eux-même et les autres.

Pour conclure, un bon petit film qui pourra faire peur aux moins vieux mais qui reste très sympa à regarder pour les autres.

REPO MEN - Miguel Sapochnik

2011-03-20T23:24:00.001+01:00

Dans les années 2020, les dons d’organe ne sont plus un problème. Il est possible de se faire implanter des organes artificiels, quel qu’en soit le type. Mais c’est le monopole de L’Union, corporation qui a créé ces organes et qui les fait payer très cher, le plus souvent à crédit. Et lorsque le client ne peut plus honorer son paiement, on lui envoie les Repo Men. Repossession Men en VO. Les Récupérateurs en VF. Et ils récupèrent le bien de L’Union sans trop se soucier de la personne à qui ils le reprennent...
Jake et Remy sont les meilleurs Repo Men. Mais un jour, à la suite d’un accident, Rémy se retrouve avec un coeur artificiel mais ne peut bientôt plus en assurer le paiement...

Adapté du roman éponyme, ce film de SF branche cyberpunk fut un gros flop au box-office US et mondial.
Et pourtant il a pas mal d’atout pour lui : un pitch sympa, des persos bien incarnés par Jude Law et le trop rare Forrest Whitaker, des scènes d’action bien foutues sans être spectaculaires.

Alors pourquoi cet échec ?
Peut-être un rythme un peu trop décousu (c’est un peu long à démarrer), un scénario un peu simple avec des raccourcis un peu facile et un gore inutile, à la limite du ridicule (scène finale où il faut scanner les implants encore à l’intérieur du corps).

Un film au final qui se regarde avec plaisir, mais sans révolutionner le genre.

127 HEURES - Danny Boyle

2011-03-17T23:27:00.003+01:00

Aron Ralston est un djeun’s qui aime les grands espaces désertiques de l’Utah, ses canyons, ses montagnes, où il pratique l’escalade.
Il est cool et il a la classe.
Mais un jour, en voulant descendre dans une faille, le rocher sur lequel il s’appuyait s’écroule, l’emportant avec lui dans sa chute et surtout lui coinçant la main droite contre la paroi. Et personne ne sait ou il est.
Bien fait.
Après 5 jours ou il tente tout pour se libérer, il décide de prendre la décision la plus radicale qui soit pour s’en sortir.

Danny Boyle, réalisateur de plein de trucs sympas (je citerai juste 28 jours plus tard qui est pour moi son meilleur film, de ceux que j’ai vus) s’empare de cette histoire connue et adapte l’autobiographie de Ralston.

Et sur un sujet plutôt casse-gueule, il s’en sort bien.
En effet, pendant la quasi-totalité du film il n’y a qu’une personne à l’écran, dans un seul lieu, et avec des possibilités d’action assez limitées... De quoi très vite faire un film chiant.
Là, au contraire, via une réalisation péchue (si on est pas allergique aux split-screens), Boyle maintient constamment notre attention. J’irais pas jusqu’à dire qu’on est captivés mais pas loin.
Le manque d’eau, de nourriture, de sommeil, monte très vite à la tête de Ralston et le réalisateur nous emmène dans ses souvenirs et ses délires sans que ça paraisse artificiel, ridicule ou inutile.
Evidemment la fin est connue (et un peu trash) mais on se sent quand même soulagés de voir Ralston s’en sortir.

James Franco est très bon dans ce rôle, même si, et ce depuis toujours, je lui trouve une sale gueule...

WORLD INVASION : BATTLE LOS-ANGELES - Jonathan Liebesman

2011-03-17T17:27:00.002+01:00

Je sais pas ce qu’ils nous trouvent, mais les aliens font rien qu'à nous envahir, en pétant tout sur leur passage. Les cons. Ils ont pas compris encore que c’est nous qu’on gagne à la fin ?
Parce qu’ils ont peut-être une technologie supérieure à la notre, mais nous on a un truc qui vaut toutes les technologies : le United States Marine Corp. Et ça, mes amis, c’est pas de la merde... Un Marine, ça vous stop une invasion alien à mains nues. Ou presque.

Qu’avons nous dans ce film ?
Des personnages archétypaux : le sergent qui a perdu tous ces hommes lors d’une précédente mission et que tout le monde déteste, le frère de l’un deux qui a les boules, le jeune lieutenant qui sort de l’école et pas préparé à ça, le futur marié et son meilleur pote, le bleu puceau et une femme. Mais pas un Marine, Dieu merci, y’a que des hommes, des vrais, chez les Marines. Non, elle c’est un technicienne de l’armée de l’air. La loose. Mais elle est forte quand même, normal, c’est Michelle Rodriguez.
Des personnages tout juste effleurés et trop nombreux pour qu’on s’intéresse vraiment à eux et qu’on ressente une quelconque empathie dans les épreuves qu’ils traversent.
On y trouve aussi une musique bien emphatique, limite caricaturale parfois, propre à gonfler le coeur de tout Américain normalement constitué à la vision des ces virils soldats botter le cul de l’alien moche et fourbe.
On échappe pas aux discours patriotico-pompeux basiques, ainsi qu’à quelques images du drapeau ricain, et du militaire planté fièrement devant, au garde-à-vous.
Le film comporte son lot de scènes héroïques («oh mon Dieu, le sergent est mort ! Mais non, il se relève au ralenti avec de la musique !», oui bon, j’exagère un peu, y’a pas de ralenti), de scènes convenues et de morts attendues et/ou héroïques («arrgghh ! laissez-moi en arrière je vais les retenir avec mon Opinel», oui d’accord j’exagère, c’était pas avec son Opinel).
On dirait du Roland Emmerich, parfois.

Alors oui, y’a tout ça, mais ne crachons pas dans la soupe, c’est un sacré spectacle, un film de guerre urbaine dont la forme n’est pas sans rappeler La Chute du Faucon Noir, le côté sanglant en moins, notamment une réalisation à hauteur d’homme et du point vue unique du groupe de Marines, dirigé par Aaron Eckhart, très bon acteur peu connu par chez nous (il jouait Harvey Dent/Double-Face dans Batman - The Dark Night).
On ne s’ennuie pas, ça s’enchaîne sans trop de temps morts, ça tire, explose, mitraille, bombarde de partout, les scènes d’action sont bien filmés et les SFX sont très bons (genre District 9).

Ne boudons pas le simple plaisir de voir un film-spectacle, dont le seul but est de nous divertir en nous en mettant plein les yeux (et les oreilles) et pour le coup, ce film s’en sort très bien.

MOSS - Kang Woo-Seok

2011-03-15T23:59:00.002+01:00

Un jeune homme arrive dans une communauté agricole retirée dont le chef, son père, vient de mourir.
A l’attitude du nouveau chef, il se rend vite compte qu’il y a quelque chose qui cloche avec la mort de son père et décide de rester afin de comprendre ce qu’il se passe.

Un pitch pas très original, pour un film assez classique.

Adapté d’une BD coréenne, on est assez vite pris dans l’histoire, c’est bien mené, sans trop de temps morts, mais ça ne transcende pas non plus le genre.
Contrairement aux films US ou tout est clairement expliqué au cas ou le public serait trop con pour comprendre, ici il faut parfois réfléchir avant de saisir ce qu’il se passe et les implications que cela entraine (sans compter quelques flashbacks genre «20 ans plus tôt» qui arrivent sans prévenir), ce qui n’est pas un défaut.
D’ailleurs on imagine très bien un remake US de ce film, ce qui pourrait ne pas être un mal tant son plus gros défaut est une réalisation d’une platitude exaspérante. On dirait presque un téléfilm... Les quelques scènes de suspense aurait pu être vraiment captivantes si le réalisateur avait su créer l’angoisse, ou même insuffler de l’énergie.

Là, tel quel, le film se laisse regarder, les 2H40 qu’il dure passent relativement bien, mais on ne peut s’empêcher de penser que ce qui est seulement un film correct aurait pu être un sacré film policier avec plus d’ambition...ou dans d’autres mains.

Désolé pour le trailer en VO non sous-titré...

ALL THE BOYS LOVE MANDY LANE - Jonathan Levine

2011-03-14T12:18:00.002+01:00

Mandy Lane est belle, trèèèèès belle. Tous les gars du lycée la veulent. Mais Mandy Lane, elle est pas intéressée. Tout ce qui fait kiffer les djeun’s, sexe, drogue et alcool, elle, ça la branche pas. Elle est pure, vierge et méga sympa (et trop belle).
Elle part en week-end dans le ranch d’un de ses camarades. 3 filles, 3 garçons et le contremaître du ranch. Et un tueur.

Voilà un film intéressant. Ou pas.

Soit vous le regardez au premier degré et vous avez affaire à un slasher banal, tout juste palpitant et un peu vain dans la mesure où l’identité du tueur est dévoilée très rapidement.
Soit vous voyez un peu plus loin, et vous vous retrouvez avec un film sur l’adolescence qui emprunte au drame, à la comédie pour nous parler de cette période pas toujours facile à vivre (surtout aux US). Et du coup, ça devient un film vraiment bon.

Un film plus intelligent qu’il n’y parait au premier abord.

Très bien réalisé (des airs de Virgin Suicide parfois), très bien joué, et Amber Heard, qui joue Mandy Lane, est à tomber par terre tellement elle est belle. Et elle a un petit regard triste, qu'on a envie de la prendre dans ses bras, de la serrer très fort et de lui dire que tout va bien, on est là...

A noter que le film date de 5-6 ans et n’est jamais sorti au US au cinéma.

THE INTERCEPTOR - Konstantin Maximov

2011-03-14T12:15:00.002+01:00

The Interceptor (titre anglais, le titre original est Zapreshchennaya realnost, dont je ne sais absolument pas ce que cela signifie) est un film de SF russe.
C’est mon deuxième film russe (le premier étant Nightwatch) et je vais pas mal hésiter avant d’en regarder un troisième....

L’histoire : 2013, à Moscou, le Bien veut déjouer le Mal grâce à une sorte d’élu...

Désolé de pas en dire plus, mais j’ai pas trop compris. Déjà, les quelques lignes qui placent le contexte en début de film sont pas claires et la suite aide pas.
Les scènes s’enchaînent sans trop de cohérence, les personnages sont moins travaillés que dans Plus belle la vie, l’histoire reste complètement dans le flou et quand le générique de fin commence on reste scotché quelques secondes tellement on y croit pas, tellement on a l’impression de s’être fait avoir...
L’Interceptor en question, c’est le héros qui est qualifié 2 ou 3 fois de ce titre, mais me demandez pas à quoi ça correspond, j’en sais rien...

Les scènes d’action sauvent un peu le film, mais elles auraient gagné à être mieux découpées. Et, c’est bizarre, pendant ces scènes-là, on a l’impression que le bruiteur s’est endormi... Dans les films US, le moindre coup de tatane fait l’objet d’un bruitage sonore et là, rien ou presque. Uniquement la musique (bien naze, d’ailleurs).

Bref, à oublier.

ALIEN VS NINJA - Seiji Chiba

2011-03-13T21:02:00.005+01:00

Alien Vs Ninja est le premier film du label au nom rigolo Sushi Typhoon, créé par la Nikkatsu, plus ancien studio de cinéma japonais, fondé il y a un siècle.
Ce label est spécialisé dans le V-cinéma.
Le V-cinéma désigne, au Japon, les films faits pour sortir directement en vidéo. En occident, les «direct-to-video» ont une image très mauvaise et sont souvent perçus comme des films tout pourris et fauchés (ce qui n’est pas tout le temps vrai).
Au Japon, au contraire, cette forme de cinéma est perçue comme propice à l’invention, et la liberté de création offerte par ce format font que des réalisateurs se tournent volontairement vers ce créneau. Certains d'entre eux font d’ailleurs des va-et-vient entre le cinéma et le V-cinéma, et pas des moindres : Takashi Miike, par exemple.

Revenons au film.
Le pitch ? Sorte de remake/hommage/pompage de Predator (le premier du nom), il raconte l’histoire d’un groupe de ninjas au prise avec des ET pas forcément très amicaux (en même temps tout est dans le titre...).

Il y a le héros ténébreux, vachement balèze en baston, son pote le beau gosse qui remet tout le temps sa mèche en place, la ninja femme (ninjette ?) habillée en cuir bien moulant mais vachement balèze en baston aussi, et le comique lâche bien relou, nul en baston, lui. Et il se rachète même pas à la fin...
Et bien sûr il y a des aliens...en fait des types habillés dans des costumes de caoutchouc qui plissent comme dans X-OR.
Ces mêmes aliens qui, comme par hasard ont un air de ressemblance avec Alien, organismes dans le corps humain inclus...
Nous avons donc un mix Alien/Predator... D’ailleurs, remarquez sur l’affiche ci-dessus le AvN qui n’est pas sans rappeler le AvP du plutôt sympa malgré tout Alien Vs Prédator...
Quoi ? Copieur, ces Japonais ? Meuh non...

C’est assez fauché, mais c’est plutôt bien filmé, les scènes de combat sont très lisibles, c’est gentiment gore, le combat final est complètement délirant, les SFX informatiques sont peu nombreux et discrets vu le budget mais plutôt corrects, la ninjette est filmée deux ou trois fois dans des pauses suggestives, avec un appui de la caméra sur son cul bien moulé dans son cuir noir, et on a une scène complètement surréaliste lorsque des sortes de ninja-zombies (en fait controlés par un organisme dans leur corps) se mettent à insulter le couple de ninja en Anglais : motherfucker, son of a bitch, fuck you, alors que le film est en VO et que cela se passe dans le Japon médiéval...suivi de l’extirpation de ces organismes à mains nues de leurs gorges...

Alors est-ce un bon film ? Objectivement non. Je ne le recommanderai pas à un public lambda.
Ai-je pris du plaisir à voir ce film ? Carrément !

Pour certains c’est se taper une tablette de chocolat, pour moi un petit plaisir coupable c’est me taper ce genre du film...

CENTURION - Neil Marshall

2011-03-09T22:49:00.004+01:00

Neil Marshall est le réalisateur du rigolo Dog Soldiers, de l'horrifico-claustro The Descent et du post-apo Doomsday.
Un gars jamais là où on l'attend, un artisan doué, qui fait des films pour son plaisir personnel et pour celui des ses spectateurs. Un plaisir parfois coupable d'ailleurs...

Là, avec ce film, il aborde, à première vu, le peplum.
Il raconte comment et pourquoi la 9ème légion romaine (Legio IX Hispana pour les amateurs d'histoire romaine dont je fais partie) a disparue d'un coup de la circulation. Les hypothèses vont bon train et en attendant que ce mystère historique soit résolu, Marshall nous offre sa version des faits. Celle-ci (le massacre de la légion par les Pictes - comprenez les Ecossais - que tentait de mater Rome) n'est qu'un prétexte pour nous offrir non pas un péplum mais bel et bien un survival.
En effet, l'essentiel du film va nous montrer la poursuite des 7 survivants de la légion par une bande de Pictes bien décidés à se payer leur tête, au sens propre.

Nous voici donc avec un film bien foutu (dans le sens de bien filmé), affichant les spectaculaires paysages de l'Ecosse comme décor, avec des scènes de combat violentes, très violentes, voire gores mais lisibles. Et pis...c'est tout. Le scénario est d'un convenu, les personnages sont très bof, mais tout ça pourrait passer si il y avait un peu de souffle, d'épique, dans cette aventure. Mais non. Là on se contente de suivre l'histoire sans jamais vraiment être pris par les enjeux.
On ne s'ennuie pas, hein, c'est pas un film désagréable à regarder, mais c'est juste qu'on regarde ça sans vraiment se sentir concerné, sans être happé par l'intensité dramatique du film. Et c'est dommage.

Mais j'aime bien Neil Marshall. Il fait des films avec sincérité, et pour ça je lui tire mon chapeau et continuerais à suivre son oeuvre avec intérêt.

La bande-annonce :

WOOCHI - Choi Dong-hun

2011-03-09T09:27:00.011+01:00

J'aime beaucoup le cinéma sud-coréen. Le cinéma de genre, plus particulièrement. Il nous a donné des oeuvres telles que : Joint Security Area, Memories of Murder, Old Boy, Frère de Sang, A Bittersweet Life, The Chaser ou encore Le Bon, la Brute et le Cinglé pour ne citer que ceux qui me passent par la tête.
Le cinéma sud-coréen est un des rares au monde à concurrencer sur son propre sol le cinéma américain.
Très dynamique depuis une dizaine d'années, il nous offre des films qui n'ont pas à rougir de la comparaison avec les US en terme de spectacle. Les effets spéciaux, les films de guerre à grande échelle, les reconstituions historiques sont dignes des studios hollywoodiens.
Bon, il ne faut pas oublier que, attention à la lapalissade qui suit, les asiatiques ne sont pas des occidentaux. Ils ont par conséquent une mentalité, une façon de voir les choses, différentes de la notre. Leurs films sont donc parfois déroutant : un humour particulier (souvent très tarte à la crème), un rapport à la violence beaucoup plus libre que nous (gare aux scènes éprouvantes), et, à l'occasion, une outrance dans le jeu que je trouve propre au cinéma asiatique.
Mais si on arrive à passer outre, on se retrouve devant un des meilleurs cinéma du monde, qui change un peu des produits formatés des US.

Bref. Parlons de Woochi, ou encore Jeon Woo Chi, en VO.

L'histoire : hmmm...je suis bien embêté...un des plus gros défauts du film, c'est que l'histoire est très floue. Ça commence vers 1500 et il est question de gobelins (un rat et un lapin géants), d'un flûte magique, et donc de Woochi magicien un peu branleur qui utilise ses dons pour lui-même. Celui-ci se retrouve à mi-film dans le Séoul des temps modernes pour contrer les gobelins et un magicien très méchant.
Est-ce parce que j'ai vu ce film en VO et que les sous-titres ont été faits par des particuliers (bénis soit-ils, eux et tous ceux qui nous permettent de voir des VO) et ne sont pas ceux "officiels" du DVD (pas encore sorti à l'heure ou j'écris ces lignes) que je n'ai pas tout compris ? Je ne saurais le dire. En tout cas ça n'a pas empêché le film d'être un méga-carton en Corée du Sud. Peut-être cela fait-il appel à des légendes de là-bas que tout le monde connait... En tout cas Jeon Woo Chi est un personnage qui a existé.
Donc, voilà, premier défaut, une histoire pas très claire.
Deuxième défaut, des scènes d'actions mal montées et pas toujours très lisibles. C'est bien dommage.

Mais malgré tout on suit sans déplaisir ce petit film sympa, familial (à partir de 10 ans). On comprend quand même qui est gentil et qui est méchant, on peut éventuellement rire du side-kick homme/chien/cheval du héros, les SFX sont très corrects.

Ce film est comparable à Arahan (de Ryu Seung-wan), avec plus ou moins les mêmes défauts mais le même plaisir de visionnage.

En prime, la bande-annonce, tellement j'suis sympa :

Livres, films, séries et compagnie

2011-03-09T09:22:00.002+01:00

En général, je lis à deux endroits : les transports en commun et le boulot (à ma pause déjeuner, bien sûr, pas durant les heures de travail, pendant lesquelles je bosse dur afin de mériter le misérable traitement que l'administration consent à me verser à la fin du mois...).
Hors, il se trouve que je suis en congé parental pour 6 mois depuis 3 jours. Donc plus de transports et plus de boulot. Du coup, mon rythme de lecture s'en ressent. Et comme je viens d'attaquer un pavé de 1200 pages, je suis pas prêt de remplir ce blog, déjà pas bien vivace...
Je vais donc élargir mon champ d'action en vous parlant en plus de films et de séries, principalement, et de tout autre chose dont j'aurais envie de partager l'expérience avec personne, vu que personne vient ici...

Voilà

LE LIVRE DES MORTS - Glenn Cooper

2011-02-25T23:23:00.002+01:00

Commençons par mon coup de gueule habituel : la malhonnêteté et la stupidité des éditeurs.
Encore une fois on vend comme un thriller un livre qui a une base ouvertement fantastique. Mais ça, le fantastique, ça fait fuir le lecteur... Donc on ment...
Et, encore une fois, on pond une quatrième de couverture qui en dit trop. A cause de ça, j’ai compris très rapidement de quoi il allait être question.
Du coup, aucune surprise, aucun suspense.

L’écriture est agréable, ça se lit très vite, on passe un bon moment. C’est mieux que du Harlan Coben mais c’est moins bien que du James Ellroy. Bon OK, je suis de mauvaise foi, Ellroy est hors compétition. En plus ils écrivent pas dans le même registre.
Bref...ça me réconcilie pas forcément avec les auteurs américains de policiers...(tiens, si, y’a RJ Ellory qui est plutôt bon, son Vendetta était même très bon).
Le personnage principal est une sorte de cliché de l’agent du FBI mais l’auteur arrive à ne pas le rendre trop antipathique.

Pour résumé un bouquin sympa, mais pas non plus renversant. Je donnerais une autre chance à Cooper.
J’attends toujours le roman policier américain qui me mettra sur le cul (depuis ma découverte d’Ellroy il y a 15 ans, j’attends toujours) Je vais bientôt attaquer Dennis Lehanne, on verra bien...

L'EGYPTOLOGUE - Arthur Phillips

2011-02-25T23:21:00.002+01:00

Hou ! Voilà un roman qu’il est intéressant !
Très bien écrit, en tout cas bonne traduction, un roman qui se mérite, qui se laisse pas facilement apprivoiser mais qui, et c’est la première fois que je vois ça (je crois), se repose entièrement sur l’intelligence du lecteur.
Pas de gros détective moustachu «mort sur le nil»-esque (malgré, quand même, la présence d’un détective) qui nous dévoile le nom du coupable, pas d’explication «bon sang mais c’est bien sûr !», pas de retournement de situation final. Tout est dit, ou plutôt sous-entendu, tout au long du livre qui emprunte au récit épistolaire. Et à la fin, y’a plus qu’à rassembler les morceaux du puzzle.
On sent la chose arriver, on devine assez rapidement où il veut en venir, mais c’est tellement bien fait qu’on n’en tient pas compte.

Pour résume un roman intelligent qui ne plaira pas à tout le monde. D’ailleurs sur le net, les gens qui n’ont pas aimé, sont les gens qui n’ont rien compris.

REPRISE

2011-02-25T23:15:00.002+01:00

Après un peu plus d'un an d'abandon, je vais reprendre ce blog.
Je vais avoir du temps pour l'alimenter....

LE ROYAUME DES ANCIENS - Robin Hobb

2010-01-14T12:25:00.002+01:00

Au bout de 5 ans, j'ai enfin fini la série de Robin Hobb « Realm of the Elderlings », le Royaume des Anciens même si cette dénomination n'apparaît jamais en France (en revanche elle est sur le site de l'auteure).http://www.blogger.com/img/blank.gif
Composée de trois fois trois livres en VO mais non vendue comme telle en France.

Petit rappel : trois trilogies ont été écrites par l'auteure. Dans l'ordre The Farseer Trilogy, The Liveship Traders Trilogy et The Tawny Man.
La troisième est la suite directe de la première, mais se passant 15 ans après. La seconde se passe dans le même monde, mais raconte une histoire différente.
Elles ont été écrites dans cet ordre car les événements de la seconde trilogie ont des répercussions dans la troisième.
L'éditeur français (Pygmalion pour ne pas le citer) a décidé, dans sa grande intelligence, de ne pas du tout tenir compte de ça et de traduire les deux trilogies qui se suivent (la 1ère et la 3ème donc) et de les publier dans la continuité, sans marquer de différence. De plus, toujours intelligent, Pygmalion a découpé chaque tome en deux (et même une fois en trois). Nous nous retrouvons donc avec la série L'Assassin Royal, en 13 tomes.
Et c'est seulement un fois que tous les tomes ont été traduits que l'éditeur s'est attaqué à la dernière trilogie, publiée sous le nom des Aventuriers de la Mer, en 9 tomes (donc chaque livre original coupé en trois).
Pygmalion est un éditeur de merde. Il se fout de la gueule de ses lecteurs.
D'une part, il sait que les accrocs seront près à débourser 20€ parce qu'ils ne pourront pas attendre 2 ans que le livre sorte en poche. Donc il découpe ses livres pour en faire plus (22 tomes cette série quand même). Il a fait pareil avec Le Trône de Fer et refait la même chose avec la nouvelle trilogie de Hobb, Le Soldat Chamane.
D'autre part, il ne respecte absolument pas l'auteure et les lecteurs en changeant l'ordre initial dans lequel les livres ont été écrits. Et du coup, lire la seconde partie de L'Assassin Royal avant les Aventuriers de la Mer c'est se gâcher une partie de la lecture de ceux-ci.

Voilà. Après cette longue introduction (et encore j'aurai pu expliquer pourquoi j'ai lu les deux-tiers des Aventuriers de la Mer en VO...) revenons à nos moutons.

Je le clame haut et fort, Realm of the Elderlings est une oeuvre majeure et incontournable de la fantasy !

ATTENTION QUELQUES SPOILERS !!!!!

Déjà, Robin Hobb est un écrivain, un vrai. De ceux qui savent écrire. C'est bête à dire comme ça, mais pour moi être écrivain ne veut pas systématiquement dire savoir écrire. Entre ceux qui ne sont pas bon (genre Alexis Aubenque) et ceux qui ont une écriture qui se lit sans déplaisir mais totalement plate (genre Feist), on est pas gâté...
Hobb est la seule, et je dis bien la seule, qui ai su m'émouvoir. La mort d'Oeil-de-Nuit, la première fois que Fitz serre Ortie dans ses bras... Autant de moments qui m'ont pris à la gorge et que je n'ai jamais ressentis dans d'autres romans (ah si tiens, au moment où j'écris ces lignes, je me souviens d'un autre roman qui m'a ému : la Ligne Verte, de Stephen King).
J'ai rien contre une écriture simple et sans originalité si l'histoire suit et si le plaisir est au rendez-vous. Mais si le talent est là, on passe d'un moment de lecture sympa à quelque chose d'inoubliable.
Ça peut sembler évident, mais dans le domaine de l'imaginaire, les vrais bons écrivains sont moins nombreux que les simples bon artisans ou les mauvais.

Concernant son univers, Hobb nous démontre qu'on peut faire bien en faisant simple. Pas besoin de nombreuses races humanoïdes stéréotypées (nains, elfes, orques), de magie à base de boules de feu ou de méchant pire que méchant.
Elle démontre aussi que simple ne veut pas forcément dire sans imagination. Il est plus difficile de rendre crédible un monde simple (simple dans le sens où son univers est proche de notre Moyen-Age) qu'un monde totalement original. Le Vif, l'Art, la forgisation, le couple Prophète/Catalyseur, les vivenefs, et même sa vision des dragons, tout relève d'un imagination incroyable, dans un cadre « banal ».
Ce qui en fait aussi une série parfaite pour débuter dans la fantasy, pour ceux que les ersatz du Seigneur des Anneaux rebuteraient.

L'histoire est au diapason. Loin des clichés habituelles, que ce soit celle de Fitz ou des différents protagonistes des Aventuriers de la Mer, vraiment originale et totalement immersive.
Les plus chipoteurs pourront trouver des longueurs. Oui, mais ce n'est pas forcément négatif. Je préfère largement une histoire qui peut prendre son temps pour se développer qu'une histoire qui va trop vite et laisser des vides, des incohérences.

Ça permet aussi à Hobb de développer ses personnages, d'en faire plus que de simples silhouettes vaguement esquissées, ou bien dotées d'un caractère à sens unique.
A ce titre Fitz est un des meilleurs personnages de fantasy que j'ai pu voir. Un des plus tristes. Un des héros le moins héroïque qui soit. Un homme, dont la bâtardise le destine déjà à une vie de paria, qui en prend plein la gueule physiquement (les blessures et tortures) et psychologiquement (mort de son loup et mariage de Burrich et Molly, entre autres), mais qui traverse tout, qui accepte ses malheurs.
C'est peut-être pourquoi la fin de son histoire est-elle marquée par ses retrouvailles avec Molly. Un happy-end qui peut sembler décevant mais qui peut aussi être une « compensation » pour tout ce qu'il a traversé.

Voilà. Il y a tant de chose à dire, je me suis surtout focalisé sur l'Assassin Royal, mais les Aventuriers de la Mer sont tout autant remarquables. J'ai d'ailleurs préféré ces derniers, en terme d'histoire racontée.

Une série donc à lire sans hésitation, et à recommander à tout le monde.

DIVERS

2010-01-14T11:35:00.003+01:00

MALHORNE 1 : LE TRAIT D'UNION DES MONDES – Jérôme Camut

Très bon livre, ouvrant une tétralogie, de cet auteur dont j’ai apprécié la trilogie des Voies de l'Ombre (Prédation, Stigmate, Instinct), des thrillers vraiment bien foutus qui confirment le bien que je pense du roman policier français.
Celui-ci n’est pas un thriller (même s’il peut en revêtir la forme à l’occasion) mais entre dans le domaine du fantastique avec cette histoire d'immortel.

PERSONNE N'YECHAPPERA – Romain Sardou

Une déception. Non pas que je sois fan de Romain (son premier Pardonnez nos offenses m’avait plutôt emballé, mais L’Eclat de Dieu m’avait plutôt ennuyé), mais ce roman bénéficiait d’un bon bouche-à-oreille. Il était présenté (aussi bien commercialement parlant que par les gens qui l’avaient lu) comme un très bon thriller avec une fin géniale. Et en fait bof. C’est pas désagréable, mais ça casse pas non plus trois pattes à un canard… En matière de thriller français, y’a largement mieux (cf ci-dessous).

TRANSPARENCES – Ayerdhal

Ma première incursion chez cet auteur, et pour le coup, j’ai pas été déçu. Ce qui est étrange, parce que le roman est assez épais, qu’il n’est pas bourré d’action ou de péripéties mais il est diablement prenant !!
Je ne sais pas s’il existe une suite, mais la fin m’a semblé assez ouverte pour que ce soit le cas. Je surveillerai de très près.

UNE HISTOIRE DE FOUS – John Katzenbach

Un bon thriller, qui a le mérite, non seulement de placer son intrigue dans un lieu original, un hôpital psychiatrique, mais aussi d’utiliser pour « héros » ceux qui d’habitude ne le sont pas, à savoir les internés.
Au-delà de l’intrigue en elle-même qui est pas mal, c’est surtout la description des folies rencontrées et celle des personnels soignants, qui donne son intérêt à ce gros pavé.

SALEM – Stephen King

Un classique. Déjà lu dans son édition Pocket Terreur, il y a plus de 15 ans, j’ai relu avec plaisir cette histoire de vampires en version longue. Pour moi le meilleur de Stephen King.

PSYCHANALYSE DES CONTES DE FEES – Bruno Bettlheim

Les contes de fées universellement célèbres (Blanche-Neige, Cendrillon, le Petit Chaperon Rouge…) à travers la psychanalyse, bah après ça on les voit plus pareil !
L’auteur insiste bien sur la nécessité de lire ces contes parfois très violents, dans leurs versions initiales (c’est à dire non revisité par Disney, essentiellement) pour le développement psychique des enfants.
Les 7 nains (anonymes) comme symboles phalliques, la pantoufle de Cendrillon comme symbole du vagin… Intéressant, facile à lire mais un style assez lourd.

LES ANNALES DU DISQUE-MONDE 32 : MONNAYE – Terry Pratchett

Le dernier volume paru, avec comme héros Moite von Lipwig, déjà personnage principal de Timbré. Après avoir repris en main avec succès la poste d’Ankh Morpok, Moite se voit chargé à l’insu de son plein gré par Vétérini (et on sait comment le Patricien sait convaincre les gens…) de diriger la banque royale, malgré l’hostilité de la famille héritière…
Pas le meilleur Disque-Monde, mais peut-être un des derniers vu que la traduction a presque rattrapé son retard et que Pratchett est atteint d’Alzheimer… Triste.

L'ARBRE A BOUTEILLES – Joe R. Lansdale

Premier de la série sur Hap et Leonard à être traduit en France mais réellement le deuxième, puisque le roman initial qui raconte leur rencontre n’a pas été traduit.
Un bon roman policier avec deux protagonistes sortant des stéréotypes, à l’écriture légère et plein d’humour mais abordant des thèmes graves tels que le racisme et la pédophilie.

THE WHEEL OF TIME 1 : THE EYE OF THE WORLD - Robert Jordan

2009-09-19T08:54:00.002+02:00

La Roue du Temps est un des cycles les plus fameux de fantasy, s’étendant sur une pas loin de quinze tomes (pour la VO), le dernier étant à paraître d’ici la fin de l’année et en 3 tomes si j’ai bien compris. Son auteur, Robert Jordan, est décédé en 2007 et Brandon Sanderson (Elantris, seule oeuvre parue par chez nous) a pris la relève, en suivant les notes laissées par Robert.

Le choix de le lire en VO a été motivé par deux raisons : le découpage en 2 tomes pour la VF de chacun des tomes originaux (je crois que la traduction en est au tome 8 ou 9 VO, donc à multiplier par 2…), et la mauvaise traduction, malgré le changement de traductrice (info trouvée sur le site français consacré à la saga : http://www.pierre-de-tear.com)
Donc, voilà. En avant pour 800 pages d’Anglais. Bon, heureusement c’est pas non plus de la haute littérature donc ça se lit relativement facilement. A nombre de pages égal, je mets plus de temps qu’en VF, mais j’arrive au bout quand même.

Bref.

Donc mon avis.
Un roman qui commence assez classiquement mais qui développe au fur et à mesure des pistes, des idées, des péripéties intéressantes qui donnent envie de découvrir ce qui va se passer.
Les personnages sont par contre assez clichés : Lan, le super guerrier peu bavard ; Moiraine, la « magicienne » pleine de sagesse qui devine la trame du destin se former ; Rand, le héros dont on devine rapidement ce qu’il est en réalité… Pas forcément très intéressants, à part peut-être Perrin dont le développement est inattendu et sympa. Reste à voir ce qui en sera fait.

On ne peut pas dire que l’histoire soit un festival d’action non-stop. C’est assez lent, vu que c’est un voyage qui est raconté et que les personnages sont séparés à un moment, ce qui rajoute des chapitres. Mais ça se laisse lire.

Voilà.
Pour moi, pas un chef d’œuvre, loin derrière les œuvres de Martin, Hobb, Keyes, ou même Kearney en terme de plaisir de lecture mais quand même, de par son ampleur qui se devine dans ce premier tome, un cycle qui mérite que je m’y attarde un peu plus.

MILLENIUM - La trilogie - Stieg Larsson

2009-09-19T08:48:00.002+02:00

J’avais déjà dit tout le bien que je pensais du tome 1 sur ce blog (ici).
Maintenant que je viens de finir le tome 3, il est temps de donner mon avis sur cette trilogie.

Tout simplement géniale.

Le premier livre n’est en fait qu’une introduction. Elle se présentait sous la forme d’une intrigue policière classique : crime, enquête, suspects, résolution. L’histoire était vraiment bonne, mais, pour moi, finalement, cela n’avait qu’un but : présenter Mikael et Lisbeth, montrer leur rencontre et les liens qui les unissaient. Présentation aussi de différents protagonistes : les employés de Millénium, le patron de Lisbeth…
Parce que la vraie histoire que tenait à raconter Larsson, c’est celle qui s’étale sur quasiment 1500 pages et divisée entre les 2 autres livres, avec son petit cliffhanger à la fin du tome 2, comme toute série télé qui se respecte. Idée confortée par le fait que l’auteur a écrit les trois livres d’un coup, avant de les donner à son éditeur (et de mourir, malheureusement).

Une histoire vraiment excellente, totalement différente, dans le genre, de celle du tome 1. Longue, complexe, avec plein de personnages et de rebondissements. Plutôt dans le genre thriller politique que policier classique comme dans le tome 1.
L’écriture est vraiment très fluide, allant droit à l’essentiel.
Peut-être peut-on lui reprocher quelques longueurs, mais ce serait vraiment pour chercher la petite bête.
Autre reproche, que je faisais déjà pour le tome 1, c’est le manque d’informations sur l’histoire ou la société suédoise, genre notes de bas de page ou en fin de volume, qui permettrait d’éclairer certains passage pas forcément parlant pour un non-suédois.

Voilà.
Ça ne plaira pas à tout le monde, surtout si les gens se basent sur le premier livre, mais, comme pour les frites McCain, ce sont ceux qui en parle le plus qui en mange le moins, alors je vais me taire et vous laisser dévorer cette excellent trilogie

Divers

2009-06-14T19:13:00.001+02:00

L’instinct de l’équarisseur de Thomas DAY

En voilà un livre qu’il est divertissant !!
A travers une histoire assez délirante, l’auteur étale une certaine culture, mais sans prétention, et bourrée de références, utilisant une écriture très efficace et jamais ennuyeuse. C’est aussi bourré d’humour, parfois forcé, parfois pas très fin, mais toujours drôle.

Coalescence de Stephen BAXTER

C’est excellent livre. Long, certes, 730 pages, mais ça passe relativement bien. Les fans d’action peuvent passer leur chemin, c’est de la soft SF. Non, le terme n’existe pas mais c’est pour dire que c’est pas de la hard SF (terme qui existe, lui), ni du space op’ avec ses combats spatiaux dantesques. D’ailleurs les ¾ du livre n’ont absolument rien de SF.
C’est très bien écrit, les personnages ne sont pas extraordinaires mais ils n’ont pas forcément d’importance dans la mesure où ils ne sont pas des « héros » au sens habituel. Je sais bien que c’est pas très clair, mais disons que leur caractérisation n’est pas essentielle.
Ce livre est le premier tome d’une trilogie dans laquelle, d’après ce que j’ai pu lire sur le net, chaque livre peut être lu indépendamment mais dont l’ensemble forme un tout.

Ilium & Olympos de Dan SIMMONS

Monstrueux dyptique de Dan Simmons, où se mêlent dieux grecs, nanotechnologie, Shakespeare, Proust, Petits Hommes Verts, la guerre de Troie, la terre de + ou – l’an 5000, des robots organiques et un universitaire américain du XXème siècle…
Le space opera dans toutes sa démesure et dans tout son délire aussi. Beaucoup de personnages et d’intrigues, parfois un peu trop, ça s’essouffle de temps en temps mais…c’est du Dan Simmons et ça reste un grand spectacle.

Le rasoir d’Ockham de Henri LOEVENBRUCK

Très bon thriller de Loevenbruck, dont j’avais déjà apprécié Le syndrome Copernic. L’histoire de base est banale : une énigme cachée dans des parchemins médiévaux qui amènerait à un trésor que beaucoup convoitent. Mais c’est très prenant, très bien ficelé.
Mais attention, ce n’est qu’un début, l’histoire ne se finit pas tout à fait avec ce premier livre.

La curée de Emile ZOLA

Deuxième livre des Rougon-Macquart. Celui qui m’a dégouté de Zola au lycée. Et ben j’ai plutôt bien aimé. Ces personnages tous plus lâches, profiteurs, mesquins, amoraux, sont un vrai plaisir. Mais bon, le style de Zola est toujours le même qu’il y a 18 ans et j’ai eu du mal à le finir.

Le parfum d’Adam de Jean-Christophe RUFIN

Thriller écolo de J-C Rufin dont j’avais beaucoup apprécié l’Abyssin. Ce livre nous plonge dans le monde, assez méconnu en France, de l’écoterrorisme, de ces gens qui ne reculent pas devant les actions violentes, voire le meurtre, pour faire valoir les droits de la nature sur ceux de l’homme. Le livre est bien foutu et efficace, pas aussi tendu qu’un Thilliez ou un Loevenbruck (pour rester chez les Français), mais bien prenant quand même.

AUTRE-MONDE 1 - L'Alliance des trois - Maxime Chattam

2009-02-10T19:11:00.002+01:00

4ème de couverture : Personne ne l'a vue venir. La Grande Tempête : un ouragan de vent et de neige qui plonge le pays dans l'obscurité et l'effroi. D'étranges éclairs bleus rampent le long des immeubles, les palpent, à la recherche de leurs proies... Quand Matt et Tobias se sont éveillés, la l'erre n'était plus la même. Désormais seuls, ils vont devoir s'organiser. Pour comprendre. Pour survivre... A cet Autre Monde.

Autre-Monde est le 3ème livre que je reçois grâce à l'opération Masse critique. Trois livres qui m'intéressaient vaguement et que je n'aurais probablement pas acheté. Du coup c'est bien tombé. D'autant plus que cela ne restera pas comme trois grands moments de lecture.

Après le 5ème règne, roman de jeunesse assez mauvais, Maxime Chattam se replonge dans le fantastique mâtiné de fantasy. Je ne connais pas les intentions qui animaient Chattam au moment de l'écriture de ce livre (1er tome d'une trilogie), mais il s'adresse clairement aux ados, voire aux jeunes ados. Ce qui n'est pas un défaut en soi.

Comme toujours avec cet auteur (Cf plus bas), c'est pas vraiment mauvais. Il sait mener sa barque et on la suit sans déplaisir. C'est juste que dans le genre, y'a franchement mieux. Passé 15-16 ans, l'intérêt reste très relatif.
Le style est vraiment banal, et même minimaliste, l'histoire est soft, l'intrigue cousu de fil blanc, les personnages transparents et stéréotypés.

Mais encore une fois, Maxou sait y faire et, une fois refermé le livre, je me suis quand même dit que j'aimerai bien connaître le fin mot de l'histoire.

Oui, je sais, je suis bon public...

LES LOUPS DE FENRYDER - Alec Covin

2009-01-11T21:20:00.003+01:00

4ème de couverture : Tu n'aurais pas dû. Oh non ! Tu n'aurais pas dû faire ce que tu as fait.

La voix hante Stanley Holder, l'auteur d'innombrables best-sellers, réduit à l'état d'épave depuis le meurtre de sa fille. Cette mort atroce, il en est responsable. Il sait qu'en accordant cette interview à Newsweek, il a ouvert les portes de l'enfer. Il avait pourtant juré de ne jamais révéler leur existence mais il n'a pu s'empêcher de raconter au journaliste le monstrueux carnage auquel ils se sont livrés en 1933.

Et ils se sont réveillés. Par sa faute.

Ils ? Les loups de Fenryder.

Pour savoir ce que je pense de ce roman, il suffit de lire l'avis juste en dessous, sur Les arcanes du chaos, de Maxime Chattam. Pour moi, ils se ressemblent.
Alec Covin est français aussi.

Je veux surtout parler ici de la « malhonnêteté » de certains éditeurs. Ce livre est publié dans la collection thriller de J'ai lu. Et ce roman est clairement fantastique. Ou alors quasiment tous les bouquins de Stephen King (ça, Shinning, Carrie par exemple) sont aussi des thrillers. Ce n'est pas la première fois que je vois ça : les aventures de Thursday Next qui sont de la SF sont vendues comme des livres « à la frontière entre le thriller littéraire et le conte fantastique » (je cite l'éditeur) ; le premier roman de Maxime Chattam, le 5ème règne, présenté comme un thriller et qui est aussi du fantastique pur jus.
Pour moi, ces livres sont clairement vendus pour ce qu'ils ne sont pas, afin d'éviter de rebuter une clientèle qui peut être freinée par l'aspect SF/fantastique de ces oeuvres. Le genre de l'imaginaire étant encore très mal considéré en France, contrairement au policier, on évité de faire fuir le client.

Ou alors l'éditeur ne connait pas ses auteurs et leurs oeuvres, ce qui n'est pas mieux...

Voilà, c'était mon petit coup de gueule de début 2009.

LES ARCANES DU CHAOS - Maxime Chattam

2008-12-09T19:43:00.004+01:00

4ème de couverture : Célibataire parisienne sans histoires, Yael est loin de se douter qu'il existe des secrets qui mettent en danger ceux qui les découvrent.
Le jour où des ombres apparaissent dans ses miroirs pour lui parler codes secrets et sectes millénaires, elle se croit folle ou possédée. Projetée dans un jeu de piste infernal, pourchassée par des tueurs, Yael se retrouve au cœur d'une lutte ancestrale. Des catacombes de Paris aux gorges hantées de Savoie, jusqu'au New York des milliardaires, la vérité ne doit pas survivre. Qui n'a jamais rêvé de tout savoir sur l'assassinat de JFK ? Sur le 11 septembre ? Et si l'histoire n'était que manipulation ? Quand le diable s'en mêle, la terreur ne fait que commencer.

J’ai déjà eu l’occasion de dire ici combien j’étais amateur du polar/thriller français plus que de l’américain.
Maxime Chattam est un des plus célèbres représentant du genre en France, notamment avec sa trilogie Maléfices, Ténèbres et L’âme du mal (dans le désordre).
Et bien bizarrement je suis pas fan.
Je lui reconnais bien volontiers une efficacité certaine, un talent tout aussi certain mais le problème c’est que je trouve ce qu’il fait très…américain. A savoir carré, froid, sans trop de surprise, calibré pour marcher.
Attention, je ne dis pas que c’est mauvais. Je répète, c’est efficace et bien écrit. J’ai lu la trilogie avec beaucoup de plaisir, de même que ces Arcanes du chaos, et je lirai avec beaucoup de plaisir, j’en suis sûr les autres, mais bon, ça me laisse froid. Une mécanique trop bien huilée, avec quelques rouages qu’on voit venir à des kilomètres. Ça sent l’artificiel. Un peu comme Grangé sur les derniers (pas lu Miserere encore).
Je n’ai pas été captivé comme pour Thilliez, ou même Loevenbruck. Et ça m’embête parce que j’aimerai bien aimer Chattam…Mais la mayonnaise ne veut pas prendre.

A noter cependant une sorte de petit coup de théâtre final que j’ai pas vu venir et qui m’a bien plu. J’aime bien me faire surprendre à la fin comme ça, c’est tellement rare.

TERREUR - Dan Simmons

2008-12-09T19:40:00.004+01:00

4ème de couverture : 1845, Vétéran de l'exploration polaire, Sir John Franklin se déclare certain de percer le mystère du passage du Nord-Ouest. Mais l'équipée, mal préparée, tourne court; le Grand Nord referme ses glaces sur Erebus et Terror, les deux navires de la Marine royale anglaise commandés par Sir John. Tenaillés par le froid et la faim, les cent vingt-neuf hommes de l'expédition se retrouvent pris au piège des ténèbres arctiques. L'équipage est, en outre, en butte aux assauts d'une sorte d'ours polaire à l'aspect prodigieux, qui transforme la vie à bord en cauchemar éveillé. Quel lien unit cette "chose des glaces" à Lady Silence, jeune Inuit à la langue coupée et passagère clandestine du Terror? Serait-il possible que l'étrange créature ait une influence sur les épouvantables conditions climatiques rencontrées par l'expédition? Le capitaine Crozier, promu commandant en chef dans des circonstances tragiques, parviendra-t-il à réprimer la mutinerie qui couve?

Ce type est trop fort. Après la SF magistrale de Hypérion/Endymion et celle d’Ilium/Olympos, après les romans « d’horreur » comme Nuit d’été, Les fils des ténèbres ou les feux de l'Eden, le polar l'épée de Darwin ou le roman fantastique L’échiquier du mal (je parle que de ceux que j'ai lus), voici que Dan Simmons revient avec un excellent roman d’aventure parsemé de fantastique.

L’expédition de Sir John Franklin a vraiment eu lieu. Ces hommes sont partis à la recherche du Passage du Nord-ouest (qui permettrait de passer de l’Atlantique nord au Pacifique nord par dessus le continent américain) et ils n’ont plus jamais donné de nouvelles. Si c’est un épisode qui est totalement inconnu en France, c’est quelque chose d’assez célèbre en Angleterre, au vu des nombreuses sources citées par l’auteur en fin de volume. Ce qui leur est arrivé reste un mystère, même si de nombreuses hypothèses existent, d’autant plus que leurs bateaux non plus n’ont pas été retrouvés. Les personnages qui apparaissent dans le livre sont donc d’authentiques personnes. Sauf les inuits.

Le tour de force de Simmons, c’est de nous tenir en haleine pendant 700 pages alors même que les deux bateaux sont prisonniers des glaces, et que par conséquent la possibilité d’action des personnages est assez limitée. D’ailleurs il ne raconte rien d’autre que leur survie. On pourrait craindre, comme c’était mon cas, qu’il ne se passe pas grand chose et qu’on s’ennuie ferme, mais ce n’est absolument pas le cas.
Simmons n’étant pas un écrivaillon au rabais, il nous pose une ambiance polaire extraordinaire. Le froid extrême, les privations alimentaires, les relations humaines, tout est admirablement bien retranscrit.

L’élément fantastique consiste en la présence d’une créature indéfinie qui les décime tranquillement, sans qu’ils puissent y faire grand-chose. Ils ne savent pas ce qu’elle est, d’où elle vient ni pourquoi elle s’en prend à eux, elle est juste là. Elle n’est, pour les marins, qu’un ennemi de plus qui s’ajoute au froid, à la faim. Mais nous n’avons pas une nième version d’Alien, genre Alien on Ice, puisque cette créature, si elle est un élément important, n’apparaît que rarement. Mais efficacement.

Je n’en dirai pas plus, je recommanderai seulement la lecture de ce gros livre très prenant.

Voilà.

CELTIKA - Robert Holdstock

2008-11-03T11:33:00.002+01:00

Avec du retard, mon avis sur ce livre.

RESUME : L’immortel Merlin s’est joint, sous un autre nom, à Jason et ses Argonautes pour la quête de la Toison d’or. Durant ces aventures, Jason voit ses deux fils tués par leur propre mère. Vingt ans plus tard, rendu à moitié fou par la douleur, Jason est conduit par son bateau, Argo, au fin fond d’un lac au nord du monde. Il y passe 700 ans, ni vivant ni mort, avant que Merlin ne le réveille. Ses fils seraient toujours en vie…

Ce livre se trouvait depuis au moins un an dans ma pile à lire avant que je ne m’intéresse à lui, bien qu’ayant, en de nombreuses occasions, hésité entre lui et un autre et ayant toujours opté pour l’autre.
Du coup, pendant tout ce temps, et d’après l’alléchante quatrième de couverture, je m’étais fait une sorte de film, non sur l’histoire en elle-même, mais sur le plaisir que j’aurai à le lire.
Et pus grande fut la déception.
Je ne connais pas, autrement que de nom, cet écrivain, mais ce livre ne m’a pas donné envie de connaître plus.

Alors que l’auteur mêle son histoire à l’Histoire, avec l’invasion de la Grèce par Brennos en 279 av JC, tout le côté épique est totalement occulté. Les batailles rangées ne sont pas décrites, pas plus que les combats entre individus, ni même le duel qui oppose un des personnages principaux, Urtha, à son ennemi. Bon, soit, ça peut être un choix, dans la mesure où Merlin, qui est le narrateur, ne participe pas à ces combats, même s’il en est témoin.
Mais l’écriture est brouillonne, on relit trop souvent les lignes qu’on vient de parcourir parce que ce n’est pas clair.
De plus, il n’arrive pas à créer d’empathie avec ses personnages. Alors certes, puisque on voit par les yeux de Merlin, on a sa seule vision. Mais même Merlin n’est pas intéressant. Il prend le temps de développer vaguement quelques personnages mais la sauce ne prend pas. De même la relation de Merlin et de Niiv nous laisse froid, d’autant plus qu’elle est assez artificielle et inutile.

Enfin voilà, vous l’aurez compris, j’ai pas trop accroché.

LE CHANT DE L'OISEAU DE NUIT tomes 1 et 2

2008-11-01T10:53:00.004+01:00

Tome 1 : le procès de la sorcière
Tome 2 : le visage du mal

RESUME : Etat de Virginie, 1699. Le juge Isaac Woodward et son jeune clerc Matthew Corbett arrivent à la ville de Fount Royal pour juger une sorcière. Mais très vite, Matthew est persuadé que quelqu’un cherche à faire accuser la jeune femme. Mais qui et pourquoi ?

Bon, voilà un résumé qui fait pas envie. Mais j’ai pas la 4ème de couverture sous la main et j’ai la flemme d’aller chercher alors venez pas me casser les pieds…

Bref. J’ai lu ce livre pour son auteur. Parce que R. McCammon c’est le type qui a écrit L’heure du loup, un des meilleurs livres que j’aie lu, en terme de plaisir de lecture. Une sorte de série B littéraire ultra bien foutue qui ne nous lâche pas du début à la fin.
Je rappelle que le terme de série B n’est pas un gros mot, que cela ne désigne pas un mauvais film, mais un film qui n’a pas les moyens des blockbusters et qui souvent assure le spectacle bien plus efficacement que les productions pétées de thunes.
Bref, L’heure du loup, c’est ça.
Donc, après avoir vu sur le net, notamment sur le forum du site de Bragelonne, que McCammon était un auteur réputé pour son efficacité, j’ai lu La malédiction de Béthany acheté d’occase. Et, si ce n’est pas du niveau du précédent, l’efficacité est tout de même là.
Ce qui m’a finalement convaincu de me lancer dans ce Chant de l’oiseau de nuit, en 2 tomes, qui, bien qu’édité par Bragelonne, est un livre policier.
Et, pfiouu !! Quel talent !
Encore une fois, un livre qui vous prend et qui ne vous lâche plus. Bien moins spectaculaire que L’heure du loup, très jamesbondesque parfois, avec tout ce que ça implique d’incohérences, mais beaucoup plus axé suspense.
L’écriture est simple, sans être simpliste, et sans fioritures.
L’histoire est prenante, le final très agathachristien (je me sens très néologiste aujourd’hui), même si on peut trouver le fin mot de l’histoire un peu décevant.

Enfin, vous l’aurez compris, un vrai coup de cœur pour ce livre et un auteur dont je vais essayer de me procurer les œuvres précédentes.

Diverses lectures

2008-11-01T10:40:00.003+01:00

Pour cause déménagement et de privation d’internet pendant un mois (arrghh !), j’ai pas pu tenir à jour mon blog. Donc je vais faire une rapide revue de livres que j’ai lu depuis le dernier et donner un avis rapide. Il n'y sont pas tous, j'ai fait cette liste de mémoire.

Le syndrome Copernic (Henri Lovoenbruck) : un thriller d’un auteur que je connaissais de nom pour avoir vu en rayon ses livres de fantasy. Bien écrit, rythmé, et même si on évente assez facilement la plupart des révélations, un bon livre bien prenant.

Les douze Césars (Régis F. Martin) : une explication intéressante du mythe qui s’est construit autour de l’image des premiers empereurs romains (en incluant César) et un démontage tout aussi intéressant de ce mythe. Toutes les sources possibles ont été utilisées pour « réhabiliter » ces hommes, ou du moins mieux comprendre leur comportement, notamment Caligula ou Néron, pour citer les plus connus.

La malédiction de Béthany (Robert McCammon) : je voulais essayer un autre livre de cet auteur, après avoir dévoré L’heure du loup (je vais essayer de mettre un avis plus détaillé sur ce dernier parce que c'est vraiment de la bombe). Et cet ouvrage confirme ce que je pensais de McCammon : un écrivain solide, qui sait mener sa barque et captiver son lecteur. Peu importe si le livre n’est pas du niveau de L’heure du loup, ça reste quand même un très agréable moment de lecture.

Délivrez-moi ! (Jasper Fforde) : deuxième aventure de Thursday Next (mon avis sur la première ICI). Peut-être un peu plus sage, un peu moins délirant que le premier, mais d’une imagination tout aussi incroyable.

Millenium 2 - La fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette (Stieg Larsson) : mon avis sur le tome 1 ICI. Excellent. Meilleur que le premier qui n’était au final que la présentation des personnages, un très, très bon polar qui s’imbrique parfaitement avec son prédécesseur, tout en montant une intrigue haletante qui lui est propre. Et qui se finit par une sorte de cliffhanger digne des meilleures séries TV.

LA FORTUNE DES ROUGONS - Emile Zola

2008-08-08T19:18:00.004+02:00

Au lycée, j’ai jamais pu supporter Zola. Je trouvai ça très chiant. J’avais eu à lire La bête humaine puis l’année d’après La curée, et je n’avais pas réussi à aller très loin dans la lecture.
Il faut dire qu’à l’époque je venais de découvrir Stephen King et je lisais que ça, vu que j’avais pas mal de retard à rattraper (c’était il y a quasiment 20 ans). Je lisais aussi pas mal de San-Antonio. Alors pensez bien, Zola…
De manière générale, les écrivains du XIXème siècle auxquels j’ai eu à faire à cette époque (Barbey d’Aurevilly, Stendhal, Balzac, Dostoïevski, Flaubert et Zola donc), tous ces auteurs classiques, m’ont toujours bien barbé. Seul Dumas avait trouvé grâce à mes yeux, et encore je n’avais lu que Les trois mousquetaires et ses suites.

Mais alors vous demandez-vous (si par hasard quelqu’un passe par là) pourquoi a-t’il lu du Zola s’il n’aime pas ça ? Surtout que ça ne cadre pas trop avec ses lectures habituelles…

Tout simplement parce que j’ai décidé de m’intéresser au Second Empire. Ça faisait quelque temps que j’avais envie de découvrir cette époque méconnue et malaimée. J’ai donc acheté un livre sur le sujet et un bio de Napoléon III.
Mais, me suis-je dit, si on veut s’intéresser à cette période de notre histoire, il y a une œuvre qui apparaît incontournable, c’est bien les Rougon-Macquart du père Emile, dont le sous-titre est on ne peut plus explicite : Histoire naturelle et sociale d'une famille sous le Second Empire. Donc j’ai décidé de me remettre au Zola. J’ai vieilli depuis le lycée, j’ai mûri, mon champ de lecture a évolué aussi. Je me suis dit que je ne risquai rien à retenter le coup.
J’ai alors acheté le tome 1 (sur 20) des cette fresque : La fortune des Rougon.

Alors verdict ?
Et béh j’ai bien aimé.
J’ai bien aimé cette galerie de personnages pathétiques, antipathiques, lâches, arrivistes, opportunistes.
J’ai bien aimé leur petite guerre mesquine, leur petits coups bas, leurs petites vengeances. Leurs machinations aussi, pour s’insérer dans l’Histoire en marche.
J’ai bien aimé la description de cette fièvre qui s’est emparé de la population après l’annonce du coup d’état, la révolte de ceux qui tenaient à la République, le contentement de ceux qui voulaient voir cette même République disparaître. Et ceux qui attendent que ça se passe pour se mettre du côté des vainqueurs.
J’ai bien aimé l’écriture de Zola, ce qui me rebutait dans mes années lycées.
L’histoire d’amour de Miette et Silvère est la partie qui m’a le moins branché, même si je dois avouer une toute petite émotion sur la fin, atténuée par le fait que la préface de l’édition que j’ai achetée raconte la fin. Zola c’est peut-être du classique, mais ça veut pas dire que tout le monde connait d’avance ce qu’il va se passer.

Donc, maintenant (enfin dans quelques bouquins), je vais m’attaquer à La curée 2ème tome de la série, directement mis en cause dans mon aversion pour Zola il y 20 ans.

LE SIECLE DES CHIMERES - Philippe Cavalier

2008-08-04T22:15:00.001+02:00

AVIS FINAL
Avis sur les deux premiers tomes ICI

Je ne sais pas si cette série rencontre du succès, mais je l’espère vraiment.
Le problème c’est qu’elle est vendue avec la mention thriller, dans le rayon policier de toutes les bonnes crémeries. Et ceux qui s’attendent à un thriller, un vrai, risquent d’être déçus. D’accord, il y a un parfum de thriller. Un bon parfum, même.
Mais l’étrange, le surnaturel s’insinuent doucement, par petites touches d’abord, dans le premier tome, puis un peu plus à chacun des deux tomes suivants, pour finir par un quatrième et dernier opus ouvertement fantastique. C’est là que la déception risque de survenir, pour les allergiques à tout ce qui ressemble de près ou de loin à de l’imaginaire (SF, fantasy, fantastique…). Et ils sont nombreux !

Sinon, pour les autres, c’est un vrai bonheur de lecture.
Très bien écrit, assez érudit mais sans être pontifiant ou barbant (bonjour M. Eco !), un rythme haletant, une intrigue bien ficelée.
A part le premier, les livres sont construits en flash-back. L’action principale se passe en 1946-47, mais les trois-quarts des livres racontent l’histoire d’un personnage (Gärensen et Monti pour les tomes 2 et 3, et les Galjero pour le 4). Le tome 1 se passe quasiment intégralement en 1936, seule la fin se passe vers 1944.
Les quatre livres sont comme un puzzle. Avec le premier on pose les bords, on a un léger aperçu de la forme globale, mais ça reste encore vague. Avec les deuxième et troisième livres on commence à voir un peu mieux ce que ce sera. On n’ajoute pas seulement des nouvelles pièces au puzzle mais on complète aussi celles posées précédemment. Et là on se rend compte que le dessin final ne sera pas forcément ce qu’on croyait. Enfin, le dernier tome nous fait poser les pièces centrales, celles qui font la lumière et qui donnent une cohérence à l’ensemble.
Et moi je me suis dis : « Wouah ! Trop fort le type ! ».

Les personnages principaux (Tewp, Garensen et Monti) sont intéressants, très marqués par leur rencontre avec les Galjero, sombres et ultra-sérieux. Pas de d’humour mal venu, pas d’actes héroïques de super-héros, juste des hommes. Avec leur force et leurs faiblesses. Pas non plus de happy-end. Seulement une fin. Ni heureuse ni malheureuse. Une fin ironique, à la limite, pour un des personnages.
Peut-être un peu vite expédiée aussi, la fin. Il y a comme une sorte de malédiction sur la fin des cycles, c’est assez dur à finir et le fins sont en général un peu en deçà du reste, voire carrément ratées.
Les seconds rôles sont aussi bien campés, comme Ostara Keller et Garance de Réault, même si celle-ci fait un peu Deus ex machina.
Quant aux Glajero, il faut attendre le dernier tome pour savoir qui ils sont.
L’image du vampire plane au-dessus d’eux, surtout dans leur rapport avec le sang, mais ils n’ont rien à voir avec ces créatures.

En définitive, une des meilleures séries que j’ai pu lire, tous genre confondus, que je recommande fortement, et la découverte d’un auteur dont c’est la première œuvre.
En août sortira le premier tome d’une autre série : Le trésor de fils de France - T.1le marquis d'Orgèves.

LES MONARCHIES DIVINES - Paul Kearney

2008-08-04T22:10:00.004+02:00

AVIS FINAL.

J’ai déjà dit ICI tout le bien que je pensais des deux premiers tomes de cette série. Je ne reviendrai pas là-dessus, je confirmerai juste que c’est une très, très bonne série. Une des meilleures en fantasy.
J’apporterai un bémol concernant le cinquième et dernier tome.

Alors qu’il met quatre tomes à poser une intrigue parallèle à l’histoire principale, et qu’il aurait pu la développer encore sur au moins un tome supplémentaire, il l’évacue en 400 pages.
On a vraiment l’impression qu’il ne savait pas trop quoi faire de ce qu’il avait mis en branle.
Il torche une fin rapide et, il faut bien le dire, décevante. Alors quoi, c’est tout ? Une grosse bataille finale, des magiciens très puissants mais soudain tout faibles parce qu’ayant trop utilisé la magie ? Les méchants des premiers tomes qui étaient restés en vie sont éliminés, comme ça la morale est sauve. Bien sûr quelques gentils meurent, pour faire bien.
Si l’écriture n’a pas changé et est toujours efficace, on à ce sentiment qu’il se force à clôturer certaines affaires qu’il avait laissé en suspens.
Les batailles sont toujours épiques et réalistes, mais on ne se sent plus trop concerné. Le jeune officier sympa meurt ? Et alors ?
Enfin le méchant noble est puni ? Ah oui tiens.
Dans les quatre premiers tomes, on était triste de la mort de certains personnages, on jubilait à celle des vilains. On avait eu quatre tomes pour s’y attacher aussi…

Mais cela ne rabaisse en rien le très haut niveau global de cette série que je recommande très fortement aux amateurs de fantasy qui en ont marre des elfes, des nains, des quêtes et autres armes magiques.

LES ROYAUMES D'EPINES ET D'OS 1 - LE ROI DE BRUYERE - GREG KEYES

2008-07-21T19:51:00.004+02:00

4ème de couverture : Au royaume de Crotheny, tout semblait paisible depuis deux mille ans.
Jusqu’à ce que la jeune princesse Anne ne découvre la crypte inconnue de son ancêtre, la légendaire reine Virgenye Dare, dans les jardins luxuriants de la cité sacrée des morts.
Et non loin de là, le forestier du roi, Aspar White, tombe nez à nez avec une bête monstrueuse qui n’existait que dans les légendes et les cauchemars.
La famille royale est bientôt en proie à la terreur, confrontée à une trahison que seule la sorcellerie aurait pu accomplir. Crotheny, la nation la plus puissante de la planète, est en danger : le Roi de bruyère, annonciateur d’apocalypse, s’est éveillé de son sommeil.
Ainsi débute la geste des Royaumes d’épines et d’os, une saga épique de complots et de maléfices...

J’avais déjà lu, et beaucoup apprécié, l’Age de déraison de Greg Keyes. Aussi est-ce tout naturellement que j’ai voulu me pencher sur son Royaume d’épine et d’os. Mais sur le net les critiques étaient très partagées. Soit c’était un chef d’œuvre, soit c’était nul. Mais les principales critiques pointaient le fait qu’il ne se passait rien, et comme j’ai l’habitude des premiers tomes qui prennent leur temps (CF L'Arcane des épées), j’ai fini par craquer et je me suis jeté à l’eau.

De manière générale, je suis assez bon public. Même si je ne suis pas forcément toujours emballé, j’ai toujours plaisir à lire un livre de fantasy. Les critiques que je peux formuler ne m’empêchent pas de les lire et de les apprécier un minimum. Elles ne sont là que pour dire pourquoi je n’ai pas pu entrer vraiment dedans. De mémoire, il n’y a que le tome 1 du Chacal de Nar que je n’ai vraiment pas aimé.
Mais, alors que j’en lis régulièrement depuis 15-20 ans, j’ai rarement été captivé par une œuvre de fantasy.
Le Trône de fer, les Monarchies divines, les Aventuriers de la mer et l’Assassin royal (1er cycle). Dans l’ordre, ce sont les seuls qui m’ont vraiment passionné, emporté dans leur histoire, au point de me lever de mon siège et de crier partout quand un événement inattendu survenait (pour le Trône de fer).

Et maintenant j’ajoute à cette liste ce Roi de bruyère. Si les trois autres tomes sont du même acabit, la série entière ira rejoindre les autres dans mon Top 5 fantasy.

Je vais avoir du mal à expliquer pourquoi ça m’a plu.
Je reproche souvent leur manque d’originalité aux œuvres de fantasy. Celle-ci, globalement, n’est pas plus originale. Et en même temps si.
Je reproche souvent le classicisme de l’écriture. Ce livre n’est pas mieux écrit. Et en même temps si.

C’est ça qui m’a emballé. Un mélange de fantasy classique et pourtant super originale. Une écriture banale, mais pourtant supérieure à beaucoup d’auteur.
Un sentiment que je n’arrive pas à traduire en mot.

Il est des romans que l’on lit et d’autre que l’on vit. Celui-ci (ainsi que les 4 autres cités plus haut) fait partie de la deuxième catégorie. Ça ne s’explique pas. Comme tomber amoureux. Une alchimie qui se fait, sans qu’on sache trop pourquoi. On voit ce qui va, ce qui ne va pas mais on aime quand même, sans pouvoir parfois se justifier.

Bah voilà. J’ai adoré ce livre, mais vous dire précisément pourquoi…

LA FORET DES OMBRES - Franck Thilliez

2008-07-21T19:48:00.003+02:00

4ème de couverture : Paris, hiver 2006. Arthur Doffre, milliardaire énigmatique, est sur le point de réaliser un rêve vieux de vingt-cinq ans : ressusciter un tueur en série, le Bourreau 125, dans un livre. Un thriller que David Miller, embaumeur de profession et auteur d’un premier roman remarqué, a un mois pour écrire contre une forte somme d’argent.
Reclus dans un chalet en pleine Forêt-Noire, accompagné de sa femme et de sa fille, de Doffre et de sa jeune compagne, David se met aussitôt au travail. Mais il est des fantômes que l’on ne doit pas rappeler, et la psychose saisit un à un tous les occupants de la ténébreuse demeure cernée par la neige…

Sur la recommandation d’un membre de ma famille, j’ai lu ce roman de Franck Thilliez, que je connaissais juste de nom pour l’avoir déjà vu lors de mes explorations des rayons polars de la FNAC.
Comme je me plais à le répéter à chaque fois, le roman policier français m’attire plus que l’anglo-saxon, et c’est donc avec plaisir que je m’attaquais à un nouvel auteur.

Déjà, précision importante. J’ai un peu tendance à utiliser le mot polar pour désigner le roman policier de manière générale. Mais il faut distinguer le polar du thriller. J’ai appris la différence récemment, donc je fais mon intéressant. Le polar est l’association du roman policier classique (meurtre-enquête-résolution) et du roman noir, qui comme son nom l’indique, se passe dans une ambiance sombre, triste, dépressive, glauque…
Le thriller se distingue par la volonté de l’auteur de « faire peur ». Thrill en Anglais, c’est le frisson. Donc un auteur de thriller s’appliquera avant tout à poser une ambiance inquiétante.

Voilà. Tout ça pour dire que Franck Thilliez écrit des thrillers. Et il les écrits plutôt bien, en juger par celui-ci.
Le point de départ est assez original, le lieu unique où se déroule l’action est lugubre à souhait, les personnages sont légèrement torturés, juste ce qu’il faut, y compris le « héros ». J’ai assez vite éventé l’intrigue, mais l’auteur réussit de manière magistrale à poser une ambiance inquiétante, voire flippante, qui m’a captivé de bout en bout. J’en ai pourtant lu, et vu, des thrillers ! Il y a une violence latente, comme un orage qui couve, pendant tout le livre. On se dit, ça va péter, ça va péter et à la fin ça pète. La fin est d’ailleurs assez noire, voire déprimante.
Là aussi, comme le livre juste en dessous, ça ferait un super scénario. Avec un bon réal, ça pourrait faire un film ultra tendu.

Voilà, une très bonne surprise, une belle découverte d’un auteur que je relirai assez rapidement.

AOC - ASSASSINATS D'ORIGINE CONTROLEE - LE BOLLOC'H & MARCHESSEAU

2008-07-21T19:44:00.003+02:00

4ème de couverture : Célèbre pour ses vestiges médiévaux et la diversité de ses terroirs, la paisible petite ville de Saint-Émilion bascule dans l’horreur à l’approche des vendanges vertes. Dans cette cité de vignoble où l’héritage ecclésiastique est des plus conséquents, l’assassinat du curé ne manque pas d’échauffer les esprits. L’appartenance de la victime à la confrérie viticole locale constitue-t-elle le mobile du crime ? C’est ce que semble penser le capitaine du S.R.P.J. de Bordeaux Thierry Cuche, pour qui les membres de cet ordre notoire sont autant de suspects. Alibis fragiles, vieilles rancunes : tous semblent avoir quelque chose à cacher. L’enquête s’intensifie avec l’apparition d’un corbeau et la multiplication des macchabées. Le cauchemar va commencer. Bientôt, Saint-Émilion sera plus connue pour ses meurtres que pour ses crus.

J’ai acheté ce polar uniquement pour le plaisir futile d’avoir une dédicace d’un des auteurs, présent dans le Carrefour ou je faisais mes courses. Bon, j’aime aussi les polars, les français particulièrement, mais sans ça je n’aurai probablement pas acheté ce livre.
J’ai pu donc discuter avec Yann Marchesseau, un monsieur très sympa et avec qui j’ai échangé quelques avis sur le polar français, notamment sur l’excellence de la trilogie de Jérôme Camut et Nathalie Hug, Prédation, Stigmate et Instinct (je n’ai pas encore lu ce dernier). Le meilleur de ce que j’ai pu lire ces derniers temps dans le domaine.

Bref, qu’en est-il de cet AOC ?
J’en suis fort désolé mais je suis très mitigé.
Le côté narratif est plutôt bon, notamment ce qui tourne autour du vin. Mais les dialogues, très présents, sont plus laborieux. J’ai l’impression que les auteurs ont voulu faire réaliste, les phrases fusent comme dans une vraie discussion, mais j’ai trouvé ça assez artificiel justement. A force de vouloir faire vrai ils sont arrivés à quelque chose qui sonne faux.
Les personnages des flics sont assez creux, surtout celui du capitaine Cuche, absolument pas crédible dans son emploi des termes anglais dans sa discussion, genre all right pour dire d’accord. Ça me fait penser à Tintin en Amérique…
Les autres personnages sont des stéréotypes de notables d’une petite ville de province : le député forcément arrogant et avec le bras long, le couple de pharmaciens, la maire, l’aristo du coin…

L’intrigue en elle-même, le meurtrier, son mobile, tout ça est plutôt bon, sans être renversant, mais ce n’est pas non plus le but recherché. Bon, j’avais trouvé le coupable assez rapidement parce qu’il n’y a aucune surprise dans le déroulement de l’histoire. Je peux pas en dire plus pour ne pas déflorer l’histoire, mais la révélation du coupable m’a laissé froid parce que prévisible. Pas son histoire, ni ses raisons, mais ça ne pouvait être que lui.

Au final, ça se lit sans déplaisir malgré ses défauts, mais aussi sans surprise.
Reste que ça permet de découvrir le monde du vin, et ça c’est toujours intéressant.
Par contre, j’ai trouvé que tel quel ce roman ferai une bonne série policière en deux épisodes sur France 2. Limite le scénario pourrait-être le livre lui-même. Bien filmé, bien joué (en enlevant les tics de langage du flic), ça pourrait être bien sympa.

LA SAGA DES SEPT SOLEILS 1 - L'EMPIRE CACHE - Kevin J. Anderson

2008-07-03T22:16:00.007+02:00

4ème de couverture : Les Ildirans, qui règnent sur tout le bras galactique, ont offert aux humains la technologie du moteur interstellaire, et les ont aidés à coloniser leurs premières planètes. Deux siècles après ce premier contact, l'empire humain, soucieux de montrer sa force, décide d'enflammer Oncier, une planète géante gazeuse, afin de la transformer en soleil. Grâce à la technologie d'une civilisation disparue, les Klikiss, dont les ruines mystérieuses parsèment les planètes de la galaxie, une nouvelle étoile va naître. Mais de mystérieuses sphères émergent du cœur d'Oncier, juste avant son embrasement. Ceux qui vivaient là semblent bien décidés à se venger. Et leur puissance est inimaginable.

Grâce à Masse Critique (CF ici), Bragelonne m’a envoyé, gratuitement, le tome 1 de la Saga des sept soleils, l’Empire caché. C’est marrant parce que j’avais commencé à lire ce livre il y a quelque mois, en VO, puis je m’étais arrêté après une cinquantaine de pages, me disant que mon anglais n’était pas assez bon pour me permettre de lire une œuvre de SF (alors que j’avais lu Les aventuriers de la mer de Hobb en VO sans trop de soucis).
En fait, c’était pas mon anglais.

Ce roman est une bonne entrée en matière pour qui voudrait s’initier en douceur au Space opéra : ça se laisse lire facilement, les chapitres sont courts, le monde décrit, sans être follement original, est sympa, et les quelques brefs passages avec jargon scientifique sont assez peu nombreux et clairs pour que ce ne soit pas rebutant.
Le début est un peu long, ça met 200 pages (sur 550) à vraiment démarrer, mais on est au tome 1 d’une série qui en compte actuellement 7, donc on peut fermer les yeux en se disant que c’est un passage obligé de mise en place des protagonistes, des lieux, de l’intrigue… C’est pas vraiment gênant en soi, à moins d’être un impatient qui veut tout, tout de suite. Mais une fois ces 200 premières pages passées, ça va mieux.

Mais bon. Quand on aime le Space op’ à la Peter F. Hamilton, on ne peut pas vraiment accrocher à cet Empire caché.
L’univers créé est juste esquissé, cela reste très superficiel. Ça se passe au XXVème siècle mais l’humanité n’a pas évolué. C’est nous avec des vaisseaux spatiaux. Pas de nanotechnologie, de modifications génétiques (sauf les prêtres verts) ou autres.
La race extra-terrestre des Ildirans à seulement droit à de vagues descriptions des castes et de leur physique, que l’on peut rencontrer : nobles, militaires, remémorants… castes que l’auteur appelle kiths.
C’est du même acabit pour le reste : les lieux, les vaisseaux, l’Histoire de l’humanité depuis le XXème siècle, tout est seulement survolé. Seule la planète Theroc, à la rigueur, et les Vagabonds, bénéficient d’un traitement plus en profondeur.
Ce qui fait défaut, c’est ça : un vrai bon background qui fait qu’on y croit, qu’on a devant les yeux un vrai univers original, créé de toute pièce.
Question originalité, l’histoire en manque un peu également. Ou plutôt c’est son déroulement qui est assez prévisible. Aucune surprise.
De même, les personnages sont inintéressants, stéréotypés. Il n’y a pour l’instant pas de protagoniste qui ressort du lot. Tous sont du vu et du revu.
Les arguments que j’avançais plus haut comme étant positifs si on est novice, deviennent des défauts si on est rôdé : une écriture correcte mais sans plus, des chapitres trop courts qui font qu’on est sans cesse balancé d’un endroit et d’un personnage à l’autre. Pas le temps de s’immerger, de s’imprégner.
Et à la toute fin, un cliffhanger gentillet et surtout téléphoné.

Bref, vous l’aurez compris, j’ai pas été emballé plus que ça.
Si vous ne connaissez pas le Space opéra mais que vous voulez en faire l’expérience, allez-y, ça fait très bien office de porte d’entrée dans le genre.
Pour les autres, vous pouvez éviter, le voler à un pote, l’emprunter à la bibliothèque du quartier (ou l’inverse), ou attendre la sortie en poche.

A noter que l’auteur a co-écrit les nouveaux romans issus du monde de DUNE, avec le fils de Franck Herbert (Avant Dune est plutôt sympa mais Dune, la genèse est très mauvais) et est l’auteur de plusieurs romans de l’univers STAR WARS, apparemment parmi les meilleurs.

LA TRILOGIE DE L'EMPIRE 1- FILLE DE L'EMPIRE - R.E Feist, Janny Wurts

2008-07-03T22:14:00.004+02:00

RESUME : Au moment où la jeune Mara, de la famille des Acoma, doit entrer en religion, on lui annonce la mort de son père et de son frère sur le monde barbare de Midkémia. La voilà propulsé souveraine des Acoma, une des plus grandes familles de Kelewan. A 17 ans elle doit faire face, non seulement à ses responsabilités vis à vis du domaine familial et à l’esprit de ses ancêtres, mais aussi à l’animosité de beaucoup, notamment de la famille des Minwannabi, avec laquelle les Acoma sont en guerre depuis plusieurs générations. Elle doit alors plonger dans le Jeu du Conseil, à base d’intrigues, d’alliances parfois forcées, de plans où le court terme n’est pas de mise.
Un jeu dangereux qui ne laisse que deux alternatives : ou on gagne, ou on meurt.

Malgré la qualité relative des Chroniques de Krondor (CdK), et au vu des bons échos glanés sur le net, je me suis lancé dans le tome 1 de la trilogie de l’Empire. Grosso modo, que se passait-il de l’autre côté de la faille, dans l’empire Tsurani pendant que l’on suivait les aventures de Pug et consorts dans les Chroniques de Krondor ?
Et ben c’est vachement bien !
L’association de Feist avec Janny Wurts a été très positive en termes d’écriture. Si ça n’atteint pas non plus des sommets littéraires, c’est beaucoup plus plaisant à lire que les CdK. On est vite pris dans le courant de l’histoire et ça ne s’arrête pas. Tout ce qui touche au Jeu du Conseil est très prenant, tout cet aspect politique, ce petit côté Trône de Fer (en moins bien), j’adore et j’adhère.
La culture Tsuranuanni est très construite, bien décrite, et s’inspire principalement du Japon médiéval tel que l’on s’imagine. S’adjoignent des éléments à consonance pré-colombienne (les noms de certaines familles, ou les parures de plumes), et surement un peu d’autres cultures. Le tout donne quelque chose d’original, qu’on a plaisir à découvrir.

Mais, car il y a un mais, je trouve que, à l’instar des CdK, les personnages sont creux et insipides. D’une banalité à pleurer. Mara, jeune fille même pas adulte, qui surmonte tout et tout le monde, très intelligente, et très belle aussi bien sûr. Le vieux soldat fidèle et impassible, mais une bête de combat, qui est prêt à donner sa vie. Les méchants, très intelligents et très expérimentés, mais qui se laissent avoir quand même par une gamine qui les manipule comme s’ils étaient neuneus.
Et aucune surprise. Même la mort d’un des personnages principaux se sent à plein nez, bien avant qu’elle n’intervienne. Du cousu de fil blanc.

Donc voilà. Très agréable lecture, très prenant, une société très bien décrite, mais sans aucune surprise.
Je n’en attends pas non plus dans les deux autres tomes, mais je les lirai avec plaisir.

MMA RAMOTSWE DETECTIVE - Alexander Mc Call Smith

2008-07-03T22:11:00.002+02:00

4ème de couverture : Divorcée d'un mari trompettiste porté sur la bouteille, Precious Ramotswe est bien décidée à ne plus céder aux mirages de l'amour ! J.L.B.Matekoni, gentleman garagiste, lui fait pourtant les yeux doux mais l'inénarrable " Mma " a un projet en tête... Un beau jour, elle se jette à l'eau et ouvre à Gaborone, capitale du Botswana, son pays bien-aimé, la première agence de détectives strictement au féminin. En compagnie de son assistante, Mma Makutsi, elle déclare la guerre aux maris en fuite et aux escrocs sans vergogne. Ne reculant devant aucun danger, elle s'attaquera même à la sorcellerie, le grand tabou de l'Afrique.Mma Ramotswe mène ses enquêtes tambour battant, sous les yeux de son soupirant favori... et pour notre plus grand plaisir.

L’achat de ce livre n’a été motivé que par la perspective de découvrir un pays méconnu, le Botswana. Vu son nombre de pages limité (à peine 250) je ne risquai pas grand chose.

Voyons d’abord les points positifs.
Une écriture légère, très agréable, on a l’impression qu’un conteur nous narre l’histoire, qu’on nous la raconte vraiment, plutôt que l’habituelle distanciation impersonnelle, parfois froide (pour les romans écrits à la 3ème personne, bien sûr).
Ensuite un personnage sympa, grosse mama noire qu’on imagine facilement dans son boubou coloré. Je ne me souviens absolument pas si ses vêtements sont décrits, mais je l’imaginais comme ça.
Enfin, comme dit plus haut, la découverte du Botswana, dont on n’a évidemment pas une étude exhaustive, mais un petit aperçu sympa.
Voilà. Oui c’est peu. Mais ça suffit pour en faire une lecture très agréable.

Maintenant, les reproches (je préfère dire ça plutôt que points négatifs).
D’abord, il n y’a pas d’enquête policière à proprement parlé. Juste une succession d’affaires que Mma Ramotswe résout en un ou deux courts chapitres. Ce serait un recueil de nouvelles, ce serait pareil. Tout juste un mince fil rouge tout au long de la seconde moitié du roman, celui sur la sorcellerie. Je ne suis pas fan. Je préfère une seule intrigue, qui permette des rebondissements, du suspense et de développer un thème plutôt que de le survoler (la sorcellerie dans ce cas). Peut-être est-ce parce que c’est le premier tome ? Une sorte d’introduction, les débuts de l’Agence n° 1 des Femmes Détectives et que les tomes suivants se focaliseront sur une intrigue particulière.
Ensuite, le côté un peu « méchant mais pas vraiment » des malfaiteurs confondus par Mma Ramotswe, qui se mettent à pleurer dès qu’elle les démasque, ou qui se montrent tout penaud et qui jurent qu’ils ne recommenceront plus… Un côté un peu moralisateur, parfois.

Donc, une lecture sympathique, agréable mais qui laisse un goût d’inachevé, je dirai.
Mais je donnerai sa chance à la série en lisant le tome suivant.

L'ORDRE NOIR -Oliver Descosse

2008-05-17T09:46:00.003+02:00

4^ème de couverture : Luc Vernon est avocat d'affaires dans le prestigieux cabinet fondé par son père, Charles, auquel il rêve de faire payer le mépris dont il l'accable depuis l'enfance. Mais Charles sombre brutalement dans un coma inexplicable, son majordome est victime d'un crime rituel, et le jeune avocat se fait lacérer le torse au scalpel au cours d'une nuit d'amour dont il ne se souvient pas. Quels liens unissent ces faits ? Du monde des marchands d'art à celui des banquiers internationaux, de Paris à New York et de Berlin jusqu'au cœur de l'Amazonie, Luc va remonter la piste d'une mystérieuse esquisse réalisée au XVIIe siècle et tenter de rester en vie. Son père ne lui avait pas tout dit. Maintenant, il est la cible.

Je trouve que les auteurs de policier français ont une « couleur » qui permet de les différencier des américains ou des anglais : Grangé, Le Roy, Chattam (quoi que pour lui…) ou le couple Camut/Hug dont je recommande fortement les deux premier volets de la série Les voies de l’ombre (Prédation et Stigmates, le troisième Instinct sortant en juin). Et bien d’autres.

Et donc cet Olivier Descosse, que je découvre mais qui n’est pas un nouveau venu puisque L’ordre noir est son 5^ème roman si je ne me trompe pas.

Je trouve qu’ils ont tous en commun une façon d’écrire, une façon d’amener les choses, de dérouler leur histoire qui fait qu’on reconnaît tout de suite que c’est français. Attention, ce n’est pas un reproche !

En fait j’ai l’impression que les Anglos-saxons sont plus dans la forme, dans l’écriture, sans pour autant négliger leur intrigue, alors que les Français vont plutôt droit au but, l’intrigue d’abord. Ce qui ne veut pas dire que c’est mal écrit. Mais ils se lisent assez facilement et plus rapidement que leurs homologues anglophones.

Enfin, bon, je ne suis pas là pour ça, mais pour vous donner mon avis sur ce livre.

Pour faire court : c’est plutôt bien mais pas non plus extraordinaire. Ça démarre pas mal et c’est vraiment bien jusqu’à l’épisode de Berlin ou le héros croit que c’est fini, mais comme il reste la moitié du livre on se doute bien que non. Puis l’auteur prend un virage qui fait basculer son récit du polar au roman d’aventure, avec une histoire tarabiscotée dont je vous laisse la découverte. C’est pas désagréable, ceci dit. L’impression de regarder un film d’aventures genre A la poursuite du diamant vert.

Le héros est, encore une fois, stéréotypé : beau, riche, intelligent, traumatisé par la mort de sa mère quand il avait 7-8 ans et en guerre contre son père. Il lui arrive un tas de trucs qui tueraient le premier venu, mais pas lui. On sait très bien que les avocats d’affaires sont des durs à cuire…

Bref, bonne lecture, rapide, agréable, bien écrit, classique, on ne s’ennuie pas mais on est pas non plus scotché par le suspense.

Une bonne série B littéraire (et je rappelle que dire d’un film que c’est une série B n’est pas synonyme de mauvais film, comme on peut le voir trop souvent).

L'ENIGME DU DRAGON-TEMPETE - I.J Parker

2008-05-12T01:00:00.005+02:00

4^ème DE COUVERTURE : Dans le Japon du XIe siècle, Sugawara Akitada, un jeune aristocrate sans le sou s'ennuie ferme à son poste de fonctionnaire au ministère de la Justice. D'où son enthousiasme lorsqu'on lui confie sa première mission d'importance : retrouver la trace des trois derniers convois d'impôts de la province de Kazusa qui ne sont jamais arrivés à la capitale. Accompagné de son fidèle intendant Seimei et de l'intrépide Tora, un ancien soldat de l'armée japonaise, Akitada est bien décidé à tirer cette affaire au clair. Mais la petite ville en apparence tranquille cache bien des secrets... Politiciens véreux, moines voyous et veuves joyeuses, seront autant d'obstacles à surmonter dans cette trépidante enquête qui mènera le valeureux Akitada à la source du mystérieux dragon tempête...

Un tout nouveau « grand détective » (seuls deux tomes sont dans la collection pour le moment), Sugawara Akitada.

Que dire ? Rien de renversant dans le monde du roman policier historique, juste une solide intrigue, une écriture correcte, des personnages un peu stéréotypés mais rien de trop pénible. Bref un moment de lecture très agréable.

Sympa quoi…

La découverte d’un monde inconnu a été la principale motivation de mon achat. En effet, le Japon présenté ici est celui du début du XIème siècle, 1014 pour être précis. Donc un Japon loin des clichés : pas de samouraïs, de geishas, de shogun, ni même d’arts martiaux qui, selon la petite note historique de fin d’ouvrage, commencent seulement à arriver.

L’auteure américaine est spécialiste de cette époque.

Les deux seuls écueils, sont d’abord quelques passages, peu nombreux, où ce qu’on lit n’est pas très clair, mais je ne sais pas si c’est dû à l’auteure ou au traducteur et ensuite un personnage principal trop cool. En effet, dans cette société qu’on nous présente comme extrêmement cloisonnée et codifiée (par exemple, un noble ne se liera pas à un inférieur, ceux-ci doivent se montrer plein de respect, s’incliner etc…) Atikada fera ami-ami avec tous les inférieurs, laissera son valet s’adresser à lui comme un ami. Ça choque tout le monde mais lui il laisse faire, genre il trouve ça rafraîchissant. Ça m’énerve un peu ce genre de personnages trop sympas, tellement en contradiction avec les règles de l’époque pour en faire quelqu’un de bien que ça en devient pas crédible.

Voilà. En résumé, c'est un livre nippon ni mauvais (je me désole moi-même...)

AZAZEL - Boris Akounine

2008-05-12T00:57:00.003+02:00

4^ème DE COUVERTURE : " Voici les aventures d'Eraste Fandorine, nouveau venu sur la scène du roman policier, même si ses aventures se déroulent au XIXe siècle en Russie. Fandorine est un jeune policier extrêmement intelligent qui, de Moscou à Londres, résout des énigmes subtiles. Il faut s'accrocher car, dans ces deux premières enquêtes, il y a à la fois de l'humour, une culture fabuleuse, un art du feuilleton à la Eugène Sue et une dévotion pour la littérature russe du siècle dernier. L'auteur nous offre du Gogol ou du Tolstoi à la sauce polar et réussit formidablement ses constructions à tiroirs. On sent de la jubilation derrière tout cela et le lecteur ne peut bouder son plaisir tant les parodies sont excellentes, les histoires épatantes, l'écriture remarquable. À suivre. " (Extrait du magazine Lire)

Les aventures d’Eraste Fandorine sont depuis longtemps traduites en français, mais je m’y suis mis seulement maintenant, à cause d’un bête et inexplicable préjugé contre la littérature russe.

J’aurais su, j’aurais lu avant.

J’ai beaucoup aimé ce premier livre. Le personnage d’Eraste, jeune fonctionnaire de 14^ème rang, est assez sympa. Naïf, voire bête, mais on sent que ce n’est que l’apprentissage, que tout ça va lui servir, lui mettre du plomb dans la tête.

L’intrigue est excellente (même si on arrive à comprendre quelques trucs avant le héros), et tout laisse à penser qu’Azazel sera en quelque sorte le Colonel Olrik de Fandorine, la main dans l’ombre, le marionnettiste qui manipule mais sans se montrer. Même si Azazel n’est pas un humain…(je laisse une petite dose de mystère).

J’ai bien apprécié aussi l’écriture, légère, très XIXème siècle (genre Dumas) et même théâtrale, genre le méchant qui explique son plan au héros pendant 1 heure au lieu de le tuer, ce qui permet au héros de se libérer/d’être secouru.

Jusqu’au final, en rupture avec le reste (dans le ton), inattendu et totalement dramatique.

Une très bonne surprise, et j’ai hâte de lire la suite.

Série TV : Jekyll

2008-04-20T17:46:00.003+02:00

Le 22 avril sort le coffret DVD de Jekyll, série anglaise de 6 épisodes, diffusée cet hiver sur Canal+.

Synopsis : Le Dr Jackman mène en apparence une vie tranquille : une bonne situation, une jolie femme et deux enfants.
Mais, la nuit venue, le Dr Jackman disparait pour laisser place à...quelque chose d'autre. Mais le Dr a trouvé le moyen de vivre en équilibre avec son alter ego, avec qui il communique par magnétophone, et qui ignore que le Dr a une famille.
Le Dr Jackman s'aperçoit un jour qu'il fait l'objet d'une surveillance. Mais est-ce bien lui qui est surveillé ? et par qui ? et pour quoi ? Les réponses, ainsi que l'origine de son "mal", vont lui être peu à peu révélées.

C'est un résumé un peu bancal, mais c'est pas évident de donner envie sans trop dévoiler les choses.
Cette série est une relecture du Dr Jekyll et Mr Hyde, mais tout en étant plus que ça puisque l'histoire de Stevenson est au coeur même de l'intrigue de la série.

La série est tout bonnement excellente. Après un premier épisode de mise en place, ça démarre et ça ne retombe jamais. L'interprétation de James Nesbitt (le Dr Jackman et son double) est tout bonnement incroyable, le scénario est assez solide, c'est tour à tour inquiétant, drôle, émouvant, suspensant (oui je sais...).

Le show ne fait que six épisodes mais devant le succès il semblerait qu'une deuxième saison soit envisagée, mais il n'y a pas de confirmation pour le moment.

Si vous avez 30€ (prix fnac) dont vous ne savez pas quoi faire, attendez mardi prochain et achetez ce coffret.

Sinon, si vous avez un petit âne à disposition...

MEME LE MEME SE FAIT BIEN - Michel Folco

2008-04-17T18:53:00.001+02:00

Michel Folco est un auteur bien trop rare. En 1991 paraît son premier roman, Dieu et nous seuls pouvons (adapté au ciné sous le titre de Le bâtard de Dieu) puis jusqu’à cette année Un loup est un loup, En avant comme avant et enfin Même le mal se fait bien. Quatre livres en 18 ans. Mais quels livres !

Le premier se passe au XVIIème siècle et nous raconte comme Justinien devient bourreau et inaugure une longue lignée de bourreau dans le Rouergue, les Pibrac de Bellerocaille. Le second livre se passe à peu près un siècle plus tard et raconte l’histoire des Tricotin de Racleterre, dans le Rouergue aussi, et principalement l’histoire de Charlemagne Tricotin, membre d’une fratrie de quintuplés. Le troisième livre en est la suite directe. Dans ces deux tomes, les familles Pibrac et Tricotin s’y croisent. Et donc, pour finir, ce dernier livre commence début XIXème siècle par la mort de Charlemagne, général-baron d’Empire mais se passe essentiellement début XXème avec le petit-fils du précédent, Marcello, qui est Italien. Là aussi, les Pibrac de Bellerocaille font une apparition en guest-stars, ainsi que le dernier membre des quintuplés Tricotin.

Comme vous pouvez le voir, si les livres peuvent se lire indépendamment (les 2 et 3 se suivant), ils sont plus ou moins reliés les uns aux autres. L’idéal est donc de les lire dans l’ordre pour bien saisir les allusions, mais ce n’est pas indispensable.

Le genre auquel appartiennent ces livres est assez difficile à définir. On pourrait les classer comme romans historiques, dans le sens où ils se passent dans le passé, mais sans être reliés à un événement précis. On pourrait les qualifier de romans d’aventures mais plus dans le sens de péripéties que dans le sens Indiana Jones. On pourrait aussi les classer de romans « régionaux », car très liés à un coin de France, le Rouergue, très approximativement l’Aveyron actuel (pour les trois premiers livres).

En tout cas, ils ont tous en commun une écriture très travaillée, employant des vieux mots, des néologismes, de l’Occitan et pour ce dernier livre, de l’Italien et de l’Allemand. Ce qui ne rend pas pour autant son écriture pénible à lire ou pontifiante. C’est très lisible, très prenant et rythmé. Et surtout, c’est bourré d’humour !

Les histoires sont toujours très travaillées aussi, l’auteur fait très attention aux détails qu’il peaufine, qu’il vérifie et qu’il travaille sans cesse. Sans doute est-ce ce côté perfectionniste qui fait qu’il met tant de temps à écrire un livre…

Pour ce livre-ci, on retrouve donc comme personnage principal Marcello, instituteur hypocondriaque et littéralement fils de pute, obligé malgré lui de quitter San Coucoumelo, petit village piémontais, à la suite d’une clause testamentaire indispensable pour pouvoir toucher l’héritage paternel. Et là, une suite d’aventures à la limite du surréalisme attend Marcello, qui le changeront à jamais. En vrac et dans le désordre, il est foudroyé, mort, condamné, noyé, électrocuté, plagié, hérétique, quasiment violé par un prêtre sataniste homosexuel…et enfin, il apprend qu’il est propriétaire d’un bordel.

Toutes ces aventures et plus encore se termineront par une vengeance édifiante et radicale.

Tout un programme.

Les qualités de ce roman, je les ai citées plus haut : une histoire précise et bien ciselée, une écriture très agréable, un humour omniprésent…Son personnage principal ne m’est pas apparu comme très sympathique, mais j’ai eu tout de même envie de le voir sortir vainqueur de ses épreuves.

Voilà. Je conseille vraiment cet auteur, ses trois premiers livres sont en poche, et je vous engage à les lire dans l’ordre pour bien comprendre toutes les petites allusions qui, si elles ne sont pas nécessaires pour comprendre l’histoire, ajoutent une saveur à l’ensemble.

TEMERAIRE 1 - LES DRAGONS DE SA MAJESTE, Naomi Novik

2008-03-28T16:03:00.003+01:00

Alors que les guerres napoléoniennes font rage, le jeune capitaine Will Laurence fait une découverte qui va changer le cours de sa vie. Son vaisseau vient en effet de capturer une frégate française et sa cargaison : un œuf de dragon très rare. Les dragons sont utilisés dans les combats aériens par la plupart des nations. Mais celui que va découvrir Will n'est pas tout à fait comme les autres...

Il y a quelques mois, je me suis inscrit sur Babelio, site ou les particuliers mettent en ligne leur bibliothèque personnelle avec possibilité d’écrire des critiques, de noter les livres sous formes d’étoiles, de laisser des citations. On peut également voir qui partage les mêmes lectures, débattre sur un forum (pas très vivant par contre…). Bref, un site sympa.

Mon inscription à ce site ajouté au fait que je tiens ce petit blog m’a permis de participer à Masse Critique. Le principe : on choisi dans une liste un ou plusieurs livres que l’éditeur nous envoie gratuitement, si on est tiré au sort. En échange, on s’engage à laisser dans un délai d’un mois après réception du livre une critique à la fois sur Babelio et sur son blog personnel.

J’ai pu ainsi recevoir chez moi Téméraire 1 – Les dragons de sa majesté, de Naomi Novik, qui, comme Jonathan Strange & Mr Norell (cf ci-dessous), était précédé d’un buzz des plus flatteurs. Pensez donc ! A peine sorti, acheté par Hollywood !

Alors qu’en est-il ?

Je résumerai mon sentiment ainsi : je serai adolescent, j’aurai trouvé ça trop génial.

Attention, je ne dénigre en aucune façon nos amis adolescents ! Comme beaucoup de personnes, j’ai été adolescent. Mais j’ai maintenant passé trente ans (de peu, mais quand même, sniff) et ce que j’ai lu avec ce livre ne me suffit plus. L’écriture n’est pas mauvaise, elle est juste banale, plate, sans saveur. Elle remplit quand même le strict minimum du boulot : ne pas ennuyer. Et oui, on ne s’ennuie pas, c’est pas désagréable à lire. Mais c’est tout. Et comme je le disais, il m’en faut plus pour vraiment m’accrocher. Je lis ça d’un intérêt poli.

Les personnages sont également sans relief, voire inintéressants. Le héros, Will Laurence, est fade, et même assez chochotte. Pour être honnête je pense que l’auteure a voulu montrer qu’un homme de cette époque était prisonnier de conventions sociales très fortes, mais quand toutes les dix pages le héros pâlit et manque de défaillir parce qu’une femme met des pantalons ou dit bonjour sans baisser les yeux, moi je me dis « quelle tarlouze ! »…Mais bon, il est honnête, épris de justice et courageux. Pffff…bonjour le cliché ! A quand un héros vraiment malhonnête, méchant, violent (vive Evangelisti et son Nicolas Eymerich, antipathique, tortionnaire et intégriste !!!).

Les personnages secondaires sont pas mieux lotis. Mêmes les dragons ! Ils font que bouffer !Evidemment le dragon du héros, s’il n’est pas le plus gros, est le plus beau, le plus fort, le plus intelligent…(attendez je finis de bailler).

Pourtant, le background est excellent : des dragons comme partie intégrante de notre monde, depuis toujours. L’époque où se situe le roman est propice à frapper l’imagination : les grandes batailles napoléoniennes avec des dragons ! Boudiou ! Ça, ça me parle, ça m’excite même ! L’histoire que Naomi Novik nous raconte n’est pas pire qu’une autre, classique, et il faut quand même attendre la fin pour avoir une grosse scène de combat, très visuelle. A l’écran ça peut bien rendre, pour peu qu’une personne compétente soit aux commandes.

Au final, un roman sans surprises mais qui se lit sans déplaisir et rapidement, clairement destiné aux ados, et même aux jeunes ados de 15 ans maximum (j’ai pas eu l’impression qu’en France il ait été vendu comme tel). C’est dommage car avec une telle toile de fond, un écrivain avec plus de personnalité aurait pu faire un vrai bon roman.

JONATHAN STRANGE & MR NORELL- Susanna Clarke

2008-03-23T19:35:00.006+01:00

1806.
Dans une Angleterre usée par les guerres napoléoniennes, un magicien à l'ancienne mode, Mr Norrell, offre ses services afin d'empêcher l'avancée de la flotte française. En quelques jours, les Anglais ont repris l'avantage. Norrell devient la coqueluche du pays. C'est alors qu'il fait la connaissance d'un jeune et brillant magicien, Jonathan Strange. Ensemble, les deux hommes vont éblouir l'Angleterre par leurs prouesses. Mais leur association se fissure peu à peu.
Et c'est sans compter sur le gentleman à la chevelure comme du duvet de chardon et ses manigances...

A sa sortie en France, ce livre était précédé d’un sacré buzz. Chef d’œuvre pour les uns, grosse boursouflure chiante pour les autres, il ne laissait pas indifférent.

Aussi, dès qu’il est sorti en poche j’ai sauté sur l’occasion et je me suis engouffré les 1150 pages de ce pavé.

Première constatation, c’est vachement bien écrit. Il est indéniable que l’auteure sait écrire. Le style, très XIXème siècle, serait proche de Dickens ou de Austen, mais comme je n’ai lu ni l’un ni l’autre, je crois les multiples avis glanés sur le net. On est loin des styles impersonnels qui ont cours dans la littérature de genre, où les histoires, parfois vraiment intéressantes, sont écrites de manière banales, sans volume et sans relief (Cf les Chroniques de Krondor).

Mais faire des belles phrases bien ciselées, ou chaque mot est choisi précisément, c’est bien. Quand ça raconte quelque chose c’est mieux.

Le principal défaut de ce livre, c’est ça. Beaucoup de bla-bla pour pas grand-chose. Les premières 300 pages, où seul apparaît Mr. Norell, auraient tout aussi bien pu être écrites en 150, voire 100, pages. Et c’est un peu comme ça tout du long, l’impression que la forme a été privilégiée, quitte à sacrifier le rythme et à étirer les choses inutilement. C’est pas désagréable à lire, mais parfois c’est un peu mou…

L’histoire, quant à elle, est vraiment bien. Le background est plutôt original, une Angleterre dont l’Histoire est très liée à la magie (d’ailleurs il semblerait bien que seule l’Angleterre soit « magique »…), une Histoire d’ailleurs bien construite, bien posée, qui ne se contente pas de quelques allusions. Et moi j’aime ça ces background solides, genre Trône de fer ou l’Arcane des épées.

Concernant la magie, il n’y a pas de descriptif de la façon de lancer un sort, même si on le devine, pas d’effets spéciaux sons et lumières, les personnages lancent des sorts, point. Et le genre de sorts lancés est très différent de ce que l’on voit habituellement. Il n’y a pas l’air d’y avoir non plus de difficultés à lancer des sorts très puissants. Et que je te déplace une rivière, et que je te téléporte une ville aux Etats-Unis…Pas de boules de feu, de créatures démoniaques créées. C’est une vision originale de la magie et j’aime bien.

Les deux personnages principaux sont bien campés avec des personnalités bien travaillées, et les personnages secondaires ne sont pas en reste (Stephen Black, Mr Lascelles).

L’action, heu…, bah comme je disais, c’est globalement très mou, voire il ne se passe rien.

Il y a un passage en Espagne pendant la guerre contre les Français ou Strange utilise ses pouvoirs. Et à la fin, les 100 dernières pages grosso modo, ou ça s’accélère.

Mais bon, ça réussi quand même à pas être trop trop chiant.

Au final, je ne peux pas m’empêcher de penser que si elle avait écrit « normalement », si elle avait pas voulu travailler autant l’écriture, ça aurait fait un excellent bouquin.

En l’état, c’est pas le chef d’œuvre annoncé par certains, ni la bouse décriée par d’autres.

Un bon roman, trop gros, un peu mollasson, presque trop bien écrit, mais avec quand même de vrais bons trucs dedans.

Prix Hugo en 2005.

L'épée de vérité en série TV

2008-03-20T20:00:00.002+01:00

L'épée de vérité de Terry Goodkind va être adaptée en série TV par Sam Raimi (en tant que producteur), avec un tournage imminent, à savoir en mai.

Perso j'ai pas lu ce cycle, même si le tome 1 m'attends depuis longtemps dans ma PAL, donc je suis pas spécialement impatient.

J'attends plutôt l'adaptation du Trône de fer, et là avec beaucoup d'impatience !!!!

Pas de tome 4 pour Millénium

2008-03-20T19:39:00.003+01:00

Les héritiers de Larsson l'ont annoncé officiellement (au passage ces héritiers sont son frère et son père et non la femme qui a partagé sa vie pendant 32 ans, d'où gros scandale en Suède), il n'y aura pas tome 4.
Ils ont retrouvé l'ordinateur avec 200 pages du tome 4, mais ils n'ont pas voulu donner suite.

Son frère : "Que dirait-on de quelqu'un qui prendrait la liberté de terminer un tableau inachevé de Picasso?"

(Source : Figaro littéraire)

FILM : THE MIST

2008-02-27T22:29:00.004+01:00

The mist sort aujourd'hui dans 40 salles à travers la France. Une misère. La carrière du film est déjà foutue rien qu'à cause de ça. Et c'est bien dommage.

Ce film est adapté d'une nouvelle de Stephen King, appelée Brume (mist en Anglais) et parue dans le recueil du même nom (en poche il était paru en 2 tomes : Brume-Paranoïa et Brume-La faucheuse). Pour la petite histoire, c'est le premier texte de King que j'ai lu, il y a à peu près 20 ans (damned !!!), avant de découvrir son univers et de devenir fan, jusqu'à Dolorès Claiborne (que je n'ai pas fini) et après lequel j'ai décroché.

Bref. The mist est réalisé par Franck Darabont, déjà responsable de deux des meilleures adptations : Les évadés (une nouvelle là aussi) et La ligne verte.
L'histoire : une brume mystérieuse se répand à travers une petite ville de province. Un groupe d'habitants se trouve coincé dans le supermarché et se rend vite compte qu'il y a des choses pas très sympathiques dans la brume.

Pour être honnête, je ne me souviens pas de la nouvelle, sauf de la fin qui a été changée dans le film. Mais j'y reviendrai.
C'est un très bon film.
La façon de filmer, caméra à l'épaule avec flous, zooms et tout, fait très télé (le réalisateur a tourné un épisode de la série The Shield) mais ça passe bien, ça fait pas trop téléfilm de luxe. On se sent plus impliqué. La musique est très peu présente mais très bien choisie.
Les monstres ne sont pas là pour faire "film de monstres qui fait peur" et donc il n'y a pas vraiment de scènes flippantes, mais leurs apparitions sont plutôt l'occasion de voir la réaction de gens ordinaires confrontés à une situation qui ne l'ai pas. Ce qui n'empêche pas ces scènes d'êtres parfois stressantes (la visite au drugstore par exemple).
Mais cela permet surtout au réalisateur d'aborder le thème du fanatisme religieux puisqu'une illuminée voit en cette brume le châtiment de Dieu et parvient à rameuter à sa cause de plus en plus de monde. Et de rappeler par là que l'homme est un loup pour l'homme.

La fin du film. J'ai déjà dit qu'elle était différente de celle du livre. C'est assez typique des américains de changer les fins. D'expliquer ce qui était mystérieux à la base, de ne pas faire mourir ceux qui mourraient, de faire des happy end.
On pourra s'interroger sur l'intérêt de cette fin par rapport au livre. Mais putain (excusez-moi) quelle fin !!!! J'en étais scotché sur mon fauteuil, tout remué, voire choqué (dans le sens en état de choc, même si c'est un peu fort). Une fin pareille dans un film de studio, c'est très rare, mais une fin de cette cruauté, moi ça ma mis KO, d'autant plus que je m'y attendais pas.

Donc vraiment un bon film, si par hasard il passe par chez vous ne vous privez pas, surtout si vous aimez S. King. Une de ses meilleures adaptations.

LA GALERIE DU ROSSIGNOL - Paul Harding

2008-02-26T22:12:00.000+01:00

RÉSUMÉ : Londres vers la fin du XIVème siècle. Le frère dominicain Athelstan a été muté dans une paroisse située dans un des plus pauvres quartiers de Londres, en pénitence pour avoir quitté son noviciat, entraîné son frère à la guerre en France et vers la mort, avant de revenir rechercher le pardon chez les frères. De plus, il doit servir de clerc au shérif de Londres, Sir Cranston. Ils vont bientôt avoir a enquêter sur l’assassinat d’un riche marchand proche du pouvoir, ainsi que sur le suicide de son assassin. Mais rien n’est ce qu’il paraît être.

Bon, autant le dire tout de suite, j’ai pas aimé. Pas l’intrigue, qui en vaut bien une autre, mais le reste. J’ai pas aimé l’écriture, fade et sans relief. J’ai pas été un seul instant pris par l’histoire. Seule la description de Londres est intéressante, et rappelle celle que J.F Parrot fait avec Paris pour les enquêtes de Nicolas Le Floch au XVIIIème siècle, dans la même collection.

Athelstan n’est pas très intéressant, pas charismatique, voir stéréotypé. Quant à Sir Cranston, c’est un personnage que je trouve totalement inutile. Déjà, il sert à rien puisque c’est le frère dominicain qui fait toutes les déductions et qui révèle la vérité à la fin. A part justifier leurs possibilités d’aller et venir partout, puisque le shérif est désigné directement par les plus hautes autorités avec les pleins pouvoirs. De plus, un vague drame personnel permet à l’auteur de faire de ce personnage un alcoolo avec de nombreuses scènes de beuveries à la clé. Plutôt que de nous faire ressentir sa peine, il en fait un bouffon.

Voilà, j’ai fait court, mais j’ai dit vraiment l’essentiel de ce que j’ai ressenti. Peut-être la série s’améliore t’elle par la suite, mais j’ai pas envie de m’y replongé de suite.

JE SUIS UNE LEGENDE

2008-02-21T15:00:00.002+01:00

RÉSUMÉ : Un virus a changé l’humanité en créatures assoiffées de sang. Robert Neville, seul au monde, tente de survivre et de comprendre ce que sont ces créatures et comment les guérir.

Dans le cadre de la nouvelle formule de mon blog (je me la pète un peu là…) j’ai décidé de chroniquer à la fois le roman Je suis une légende et son adaptation la plus récente avec Will Smith, de faire une sorte de comparatif. En sachant que j’ai vu le film avant de lire le livre.

D’abord il faut savoir Je me suis toujours efforcé de regarder une adaptation cinématographique en tant que film et non pas, justement, en tant qu’adaptation. Parce que dans ces cas là on est forcément déçu. Ce qui ne m’empêche pas de comparer, de dire ce que j’ai aimé j’ai l’un et pas chez l’autre, et tout et tout. Mais mon opinion sur le film est basée strictement sur ce que j’ai perçu du film.

Rien ne m’énerve plus que les commentaires du genre « c’est nul ce film, elle est blonde alors que dans le livre elle est brune » (c’est quasi texto du déjà entendu).

Bref. Dans le cas présent, j’ai aimé les deux versions qui sont à la fois très différentes mais finalement pas tant que ça. Les différences principales se situent sur la nature des créatures (des vampires dans le livre et des espèces de zombies dans le film) et sur la fin.

Le reste est quasiment identique : un homme qui passe ses journées à survivre et à tuer les monstres, qui ne supportent pas le soleil, et ses nuits à rester cloîtré chez lui. Il étudie également les créatures afin de mieux les connaître et de les guérir. On voit comment il essaye d’arranger son quotidien pour ne pas perdre les pédales et comment il vit ce quotidien. Will Smith donne vie à des mannequins, il les habille, leur parle, a un chien…Dans le livre, Neville est torturé par son manque de sexe, il boit beaucoup et est souvent ivre, pense à sa femme, écoute de la musique classique (dans le film il regarde Shrek)…La forme change mais le fond reste le même, bien que la version littéraire soit plus crue, voire réaliste. On sent plus le personnage proche de la folie, alors qu’on a l’impression que Will Smith vit bien la chose (du moins en journée). Dans le film, je ne pense pas que le personnage aurait pu apparaître tel qu’il est dans le livre, ça n’aurait pas été assez politiquement correct. Pensez donc, le héros a l’idée fugace de violer une vampire qu’il est sur le point de tuer pendant son sommeil ! Et ce livre a été écrit en 1954 (mais se passe en 1976) et le film tourné en 2007…

Abordons les différences. Dans le livre, les créatures sont clairement identifiées comme des vampires. Mais un vampirisme auquel le héros donne une explication scientifique. Et ces vampires ne sont pas les mêmes que les vampires type « Dracula » auxquels on est habitué. De plus ce sont des gens qui sont devenus des vampires à la suite d’une mutation dont l’origine ne nous est pas expliquée mais qu’on devine vaguement nucléaire (guerre froide oblige).

Dans le film, ce sont des sortes de zombies, devenus ainsi quand le vaccin contre le cancer a des effets inattendus. Là aussi, comme dans le livre, on a le droit a des flash-back qui racontent l’histoire personnelle de Neville (scientifique militaire avec Will Smith, sans métier défini pour le livre) avant qu’il ne se retrouve seul.

Quant à la fin des deux œuvres, je ne veux pas les dévoiler, mais je sais que celle du film a beaucoup déplu en France, certains basant même leur opinion du film uniquement sur cette fin un peu trop « bondieusarde » à leur goût. Personnellement, ça ne m’a pas gêné. Je n’ai même pas perçu le côté religieux de la chose…

La fin du livre est très différente. Et le titre y prend plus son sens.

Pour finir, dans les deux cas, ce sont deux objets bien foutus, prenants, intéressants, qui, à mon avis, ne sont pas si différents que ça dans le fond.

Will Smith est vraiment bon dans son rôle, il n’en rajoute pas comme il le faisait dans Independance day, ou comme dans I, robot. Il montre de vrais talents d’acteur que je lui soupçonnais sans les avoir vraiment vus (je n’ai pas vu Ali).

Le livre est très court (220 pages).

A noter qu’il existe deux autres adaptations ciné, une avec Vincent Price et un autre avec Charlton Heston, avec des titres différents il me semble, mais que je n’ai pas vues.

Adaptation de Millénium

2008-02-21T13:55:00.002+01:00

La trilogie suédoise Millénium, dont je dis le plus grand bien du tome 1 plus bas, va être adaptée au cinéma pour le tome 1 et à la télé pour les tomes 2 et 3.
Heureusement, ce sont les suédois qui s'y collent, et non pas les américains (je ne suis même pas sûr en plus qu'ils connaissent l'existence de ces livres...).

En tout cas, ça me fera une excuse pour aller mon premier film suédois, si jamais ça sort par chez nous.

Evolution, tome 1 - Stephen Baxter

2008-02-19T21:10:00.000+01:00

Comme son titre l’indique, ce livre nous narre l’évolution de l’humanité, de 145 à 1,5 millions d’années avant notre ère (pour ce 1^er tome, cela va jusqu'à plusieurs millions d’années dans le futur dans le tome 2).

C’est donc un livre de SF mais pas que.

Ce tome 1 prend place essentiellement dans notre préhistoire (à part au début et vers la fin, deux scène de transition qui se passent en 2030) à différents moments. On y suit les « aventures » des ancêtres de l’homme quand il n’était encore pas plus gros qu’un chat.

L’auteur nous décrit le monde très changeant dans lequel ces ancêtres vivent, les espèces qu’ils croisent et leurs évolutions physiques et mentales.

Toutes les données sur l’évolution qu’il décrit sont celles qui ont cours actuellement et s’il s’autorise l’invention de quelques espèces, il reste néanmoins dans le domaine du plausible et du crédible. De même les « aventures » dont je parlais plus haut sont bien sûr totalement fictives, mais rien n’interdit de penser qu’elles auraient pu arriver, et peut-être même ont-elles effectivement eu lieu…

Seul le passage se déroulant il y a 145 millions d’année m’a laissé un peu dubitatif, non par ce qu’il raconte (des dinosaures armés de fouets et de pieus) mais par son intérêt et par le fait qu’il est inclus entre deux chapitres se situant il y a 65 millions d’années, alors que le reste des chapitres se suit dans l’ordre chronologique. Peut-être ai-je loupé quelque chose, ou peut-être le tome deux apportera un éclairage dessus, mais cela ne m’a pas convaincu. Heureusement il est court.

Tout cela pourrait paraître didactique, scientifique et horriblement ennuyeux si l’auteur, dont c’est le premier livre que je lis, ne savait pas raconter une histoire. De Purga, la petite purgatorius (un gros rongeur) à Loin, l’homo-erectus, on est captivé par leurs histoires. Rien de bien grandiose, juste vivre et survivre, mais raconté avec un vrai sens de la narration, beaucoup plus prenant que certains auteurs à la mode. Et quand sont racontés les effets de l’astéroïde responsable de la disparition des dinosaures on est scotché, tant par les dégâts décrits de manière précise et chronologique, que par l’écriture utilisée pour cette description, très prenante.

Pour résumé, on pourrait dire que ce sont des petites nouvelles avec comme fil rouge l’évolution humaine, racontée de manière très vivante et absolument pas ennuyeuse, très documentée, et qui en plus permet de se cultiver…

J’attends donc de lire le tome 2 ou on verra au fur et à mesure se dessiner l’homme moderne, puis on attaquera le côté vraiment SF puisque l’évolution se poursuivra dans le futur.

Les Portes de la Mort 1 - L'aile du dragon - Tracy Hickman et Margaret Weis

2008-02-12T11:08:00.000+01:00

RESUME : Le monde d’Arianus est divisé en trois. La Haut-Royaume, inconnu et objet de légendes, est habité par les mystériarques, de très puissant sorciers humains, qui ont « émigré » dans ce royaume isolé des autres par le Firmament, sorte de barrière composée de morceaux de glace. Au dessous vient le Mi-Royaume, peuplé par les humains et les elfes, qui se livrent une guerre acharnée. Puis, encore au dessous, vient le Bas-Royaume ou vivent les Guègues, à savoir les nains. Ils entretiennent une mystérieuse machine, la Bougonneuse-Batteuse, qui fonctionne seule depuis des siècles selon un plan incompris et dans un but tout aussi mystérieux.

Encore au dessous, se trouvent les Portes de la Mort, domaine commun à tous les mondes qui composent cet univers (mondes à découvrir dans les tomes suivants).

L’histoire commence quand Hugh-La-Main, assassin professionnel, est engagé pour tuer le prince Tourment, fils du roi humain Stephen.

Bientôt rejoint par Alfred, le chambellan maladroit au service exclusif du prince, leur aventure croisera le chemin de Haplo (et de son chien), en provenance des Portes de la Mort, en mission secrète pour son maitre et du Guègue Lambic, qui, parce qu’il se demande « pourquoi ? », « ou ? » et « comment ? » dans un univers ou chacun travaille pour la Bougonne-Batte sans se poser de questions, pourrait bien mettre (malgré lui) un sacré bordel…

Autant le dire tout de suite, ce roman est génial.

Lire ce tome 1 c’est découvrir un monde extraordinaire, totalement original (à ma connaissance), avec un background solide.

Cet univers a été crée à la suite de la Séparation, dont on ne sait rien pour le moment. C’est apparemment un univers multiple, vu qu’il y a plusieurs mondes, représentant l’Air, l’Eau, le Feu et la Terre, si j’ai bien tout compris. Non que je sois bête mais comme ce n’est que le tome 1, ce n’est qu’esquissé. Le monde du tome 1, Arianus, correspond à l’Air.

La géographie de ce monde est très surprenante, puisque les trois royaumes dont j’ai parlé dans le résumé ne sont pas le ciel, la terre et le sous-sol, mais sont suspendus dans les airs, et chacun forme une sorte d’archipel dont les terres orbitent les unes autour des autres. Une carte des orbites du Mi-Royaume est d’ailleurs jointe en début de tome.

Il faut aussi ajouter à ce que j’ai pu dire sur les peuples, les antiques races de magiciens des Sartans et des Patryns, ennemis jurés, les seconds ayant enfermé les premiers dans le Labyrinthe pendant des millénaires avant de disparaître.

La magie, très présente, nous est expliquée en fin de tome dans une annexe. C’est un système très original et complexe, qui ajoute encore au côté étonnant de l’univers créé.

Pour revenir au roman proprement dit, c’est très bien écrit (malgré un peu trop de fautes d’édition), la description du monde des Guègues est pleine d’humour, et on est vraiment transporté dans un univers qui change de la fantasy habituelle (les elfes considèrent les hommes comme des bêtes et les réduisent en esclavage, on est loin de Légolas et ses ersatz !).

Quant à l’histoire, elle fuse sans temps-morts, nous réserve son lot de rebondissements et de personnages qui ne sont pas ce qu’ils ont l’air. Et à la fin, on se dit : vite il faut que j’aille acheter les six autres tomes !!

LE FANTOME DE BAKER STREET - Fabrice Bourland

2008-02-04T13:58:00.000+01:00

Londres, 1932. Depuis que la municipalité a attribué à la maison du major Hipwood le n° 221 à Baker Street, le salon du premier étage semble hanté. S’agit-il d’un esprit, comme le prétendent certains ? Existe-t-il un lien entre ces manifestations et la série de crimes qui ensanglantent Whitechapel et les beaux quartiers du West End ?

Motivée par un funeste pressentiment, lady Conan Doyle, la veuve de l’écrivain, sollicite l’aide de deux détectives amateurs, Andrew Singleton et James Trelawney.

J’aime bien la collection Grands détectives chez 10/18, même si, au final, j’en ai lu très peu. Elle allie Histoire et romans policiers de manière très agréable. Leur catalogue, ou chaque période de l’histoire, de l’Antiquité au début du XXème siècle, est couverte, est immense.

J’ai lu quelques Frère Cadfael, après avoir vu la série TV il y a quelques années. Un peu trop « Agatha Christie » pour moi j’avais trouvé à l’époque. Mais je suis fan des enquêtes de Gordien le Limier (d’ou mon pseudo internet) qui se passent au dernier siècle avant notre ère à Rome et des enquêtes de Nicolas Le Floc’h, qui se passent à Paris sous les règnes de Louis XV puis Louis XVI. Des enquêtes prenantes inscrites dans des événements historiques précis et encrées dans un contexte, une époque très bien rendus.

Concernant ce livre-ci, j’avais lu un article dans le supplément littéraire du Figaro, et qui en disait le plus grand bien.

Pour le coup j’ai été déçu. Ça se lit très facilement d’autant plus que c’est assez court (250 pages) et ce n’est pas désagréable d’un point de vue littéraire.

Mais voilà, l’histoire de ce livre est résolument fantastique, puisqu’elle nous plonge dans les milieux spirites, si actifs à l’époque, en partant du principe que les fantômes existent et participent activement à l’aventure.

Cela ne m’aurait pas dérangé dans le cadre d’un roman fantastique, au contraire, et je trouve même l’idée principale du livre (que je ne dévoilerais pas ici) très sympa, à défaut d’être originale.

Mais dans cette collection Grands détectives, ça m’a déçu. Que ça commence comme du fantastique pour finalement se résoudre comme un policier avec coup de théâtre final et révélations sur les « trucs » du criminel (genre Scoubidou si vous voyez ce que je veux dire…), je suis preneur. Mais là non. J’ai tellement attendu cette fin là que j’ai été déçu de voir que tout était vrai. D’autant plus que le côté policier n’est même pas vraiment mis en avant.

Peut-être existe-t-il dans cette collection d’autres titres semblables ? Je n’en sais rien mais, si ce n’est pas le cas j’espère que ça ne deviendra pas une habitude…Ou alors qu’ils ouvrent une autre collection, genre Détectives surnaturels. Là, je pense que j’accrocherai plus, en connaissance de cause.

DOCTOR WHO - THE CLOCKWISE MAN - Justin Richards

2008-02-04T13:55:00.000+01:00

Doctor Who est une institution en Angleterre, à l’instar du Prisonnier ou de Chapeau melon et bottes de cuir, mais n’est jamais arrivé chez nous. La différence aussi avec les deux autres susnommés, c’est que la série ne s’est jamais vraiment arrêtée. Créée au début des années 60, elle a vu ses derniers épisodes tournés 30 ans après. Puis elle a été relancée en 2005.

A chaque fois les acteurs changeaient mais le principe restait le même : le Docteur, dernier des Seigneurs du Temps (Time Lords, une race extra-terrestre) vit des aventures à travers l’espace et le temps, avec une compagne terrienne qu’il s’est choisie (en l’occurrence Rose pour la version 2005). Tous les deux voyagent à bord du TARDIS (Time And Relative DImension and Space, me souviens plus de la traduction VF), vaisseau spatio-temporel camouflé en une cabine de police bleue des années 50.

La version 2005 de cette série (actuellement la 4^ème saison est en cours de diffusion en GB, et la 3^ème l’est chez nous sur France 4) est une pure merveille. Très drôle (surtout la saison 2, meilleure que la 1, mais je n’ai pas encore vu la 3), très dynamique, la série sait aussi être très émouvante (sniff, la fin de la saison 2, j’ai pleuré comme une madeleine).

Le Docteur à été incarné dans la saison 1 par Christopher Eccleston, acteur de ciné vu dans Petits meurtres entre amis ou encore 28 jours plus tard. A partir de la saison 2, David Tennant tient le rôle, on a pu le voir dans Harry Potter et la coupe de feu, et campe un Docteur radicalement différent et très exubérant.

Un aspect très sympa de la série, à mon avis, c’est qu’elle reprend les vieux ennemis des années 60 du Docteur mais en leur conservant le look de ces années-là. Les Daleks (« Exterminate ! ») et les Cybermen ont ainsi cet aspect rétro, naïf voire ridicule des monstres de films des 50’s et des 60’s, mais n’en demeurent pas moins terrifiants et apparaissent dans les meilleurs épisodes.

Mais…et le bouquin me direz-vous ? C’est juste une aventure inédite du Docteur et de Rose, qui peut se lire indépendamment de la série (même s’il peut y avoir des allusions à des épisodes). Ce n’est pas aussi excellent qu’un épisode « live » mais c’est très sympa quand même, on y retrouve tout ce qui fait le charme de la série.

Rose et le Docteur débarquent à Londres en 1924 pour voir la British Empire Exposition. Ils arrivent et sauvent in extremis un homme d’une agression perpétrée par quelque chose qui n’est pas fait de chair.

Le TARDIS disparaît, la Révolution Russe à son mot à dire, et les chats ne meurent pas facilement.

Voilà. Pour les fans anglophones uniquement. Pour les autres, je vous invite vraiment à découvrir cette série, en VO obligatoirement. Parce que je ne sais pas comment a été traduit le « running gag » suivant :

-I’m the Doctor.

-Doctor who ?

Mais ça doit pas donner terrible en Français.

HITLER 1889-1936 HUBRIS - Ian Kershaw

2008-01-23T20:24:00.000+01:00

Ce premier tome commence, non pas à la naissance d’Hitler, mais plusieurs décennies avant. On peut en effet dire que l’histoire du pire dictateur que le monde ait connu commence avec son grand-père paternel dont l’identité reste inconnue. Et si elle débute là, c’est parce qu’une des hypothèses de l’identité de cet homme (hypothèses appuyées par des arguments précis) pose qu’il serait également son grand-père maternel…Ce qui ferait de ses parents des cousins germains et qui dit cousins germains, dit consanguinité…

Cette biographie, qui s’est imposée comme LA bio de référence sur le bonhomme, s’attache donc à suivre les pas de Hitler de la naissance (ou un peu avant donc) à la mort (jusqu’à 1936 pour le tome 1). Et elle le fait de manière très exhaustive.

Mais ce livre va au-delà de l’aspect purement biographique. En effet, ce qui intéresse l’auteur, et comme il l’explique très bien dans la préface je lui laisse la parole : « […]c’est de savoir comment Hitler a été possible […] : non pas simplement comment ce prétendant initialement des plus improbables aux plus hautes fonctions de l’Etat a conquis le pouvoir, mais comment il a pu étendre ce pouvoir jusqu'à exercer un pouvoir absolu, jusqu’à ce que les maréchaux fussent disposer à obéir sans poser de questions aux ordres d’un ancien caporal, jusqu'à ce que des « professionnels » de haut niveau et des esprits intelligents de tous les milieux fussent prêts à obéir aveuglément à un autodidacte dont le seul talent indiscutable était d’attiser les basses émotions des masses.[…] la réponse à cette question […] il faut la chercher avant tout dans la société allemande : dans les motivations sociales et politiques qui entrèrent dans la fabrication de Hitler. Mettre en évidence ces motivations et les amalgamer à la contribution personnelle de Hitler à l’obtention et à l’extension de son pouvoir […] tel est l’objet de cette étude. »

Que dire de plus ? J’ai appris beaucoup de choses sur lui et sur l’Allemagne de cette époque.

Hitler n’était pas inévitable. Et dans son arrivée au pouvoir, les erreurs humaines ont une grande part. Une décision prise autrement, une position maintenue plus fermement et le cours de l’Histoire eut été changé. Ne serait-ce que sa période de « prison » (une cellule VIP on dirait maintenant, avec visites, courrier de fans…), réduite à un an au lieu des cinq envisagés.

Je n’en dirai pas plus, parce qu’il y a 850 pages (et plus de 200 pages de notes !) très denses, où chaque ligne est importante, où l’on se rend compte à quel point le sort du monde entier ne tenait à rien. Car il y avait plus de chance pour qu’Hitler reste à jamais dans l’ombre.

Ce livre se lit cependant assez facilement, le style est clair, et parfois, notamment dans l’affaire de « la nuit des longs couteaux », on a l’impression d’être dans un polar.

L’auteur évite aussi le danger de ressentir de l’empathie avec son sujet, piège inhérent à toute biographie (il en parle dans la préface), ou de le rendre sympathique.

Pour finir, je citerai deux personnes, réagissant à l’accession d’ Hitler à la chancellerie en 1933. L’une manquant singulièrement de clairvoyance et l’autre terriblement lucide, résumant les sentiments qu’inspirait Hitler à ce moment là.

D’abord celle d’un grand théologien protestant (chassé plus tard en raison de son opposition aux « chrétiens allemands », aile nazifiée de l’Eglise protestante) : « Je ne pense pas que cela marque le début de grandes choses nouvelles ».

L’autre, de Lundendorff, s’adressant à Hindenbourg, président du Reich, qui a nommé le nouveau chancelier : « Je prédis solennellement que cet homme exécrable entrainera notre Reich dans l’abîme et plongera notre nation dans une misère inimaginable. Les générations futures vous maudiront dans votre tombe pour ce que vous avez fait ».

LES LOUPS DE BERLIN (Le siècle des chimères 2) - Philippe Cavalier

2007-12-17T19:12:00.001+01:00

La lecture de ce livre est l’occasion de parler d’une série qui, j’ai l’impression, n’est pas très connue. Et pourtant elle le mérite !

Cette tétralogie est appelée « le siècle des chimères ».

Pour faire très court, on pourrait dire que ça raconte l’histoire d’une chasse à l’homme, ou plutôt à un homme et une femme. Laüme et Galibor Galjero, mystérieux aristocrates roumains.

Oui, quatre tomes pour ça…

Mais ce serait aussi dommage de s’arrêter à ça.

Voyons en détails de quoi il s’agit.

Le tome 1 (Les ogres du Gange) se passe en 1936 et nous raconte l’histoire du lieutenant David Tewp, nouvellement affecté au MI6 anglais (service de renseignement extérieur), et envoyé en Inde pour sa première mission. Il reçoit comme tâche de surveiller une jeune femme soupçonnée d’appartenir au SD (Sicherheitsdienst, le service de renseignement nazi), dans un contexte troublé où les indépendantistes indiens cherchent à libérer leur pays du joug anglais en projetant de s’allier aux allemands. Il y fera la rencontre du couple Galjero et va être plongé dans une histoire ou se mêlent politique, disparitions d’enfants, brahmanes, magie indienne et Roi d’Angleterre.

Dans le tome 2 (Les loups de Berlin), deux histoires s’entrecroisent. D’abord nous retrouvons le colonel Tewp dix ans après, à Jérusalem, alors que les Juifs affluent en masse et que des groupes terroristes cherchent à bouter l’Anglais hors de Palestine pour établir un état juif. Mais surtout, sur les trois quarts du roman, nous suivons l’histoire de Thörun Gärensen, Norvégien arrivé à Munich en 1931 pour enseigner l’histoire des religions païennes à la fac. Il se retrouve alors, à l’insu de son plein gré, obligé de s’engager dans le SD dirigé par Heydrich et vit l’arrivée au pouvoir du parti nazi, dont il ne partage pas l’idéologie. Il y croisera, entre autres, un certain couple nommé Galjero…

Il est difficile de faire un résumé plus complet car les tomes ne se suivent pas mais s’imbriquent les uns dans les autres. Si le protagoniste principal du tome 1 (Tewp) réapparait dix ans après (en 1946 donc) dans le tome 2, la majorité de celui-ci se passe dans les années 30 (donc principalement avant les événements du tome 1) et fait apparaître des personnages qu’on retrouve dans le tome 1 après (chronologiquement) mais avant (puisque c’est le tome 1).

De même, le personnage principal du tome 2, Gärensen, dont on suit le parcours, apparaît à la fin du tome 1. On assiste du coup à la même scène dans les deux tomes mais de deux points de vue différents.

Vous suivez ?

Et ce ne sont que les deux premiers tomes... Je sais aussi que le tome 3 (les anges de Palerme) raconte l’histoire de Lewis Monti qui apparaît déjà dans les deux premiers tomes (surtout le 2) et que le tome 4 (La dame de Toscane, à sortir en grand format en janvier prochain) réunis Tewp, Gärensen et Monti pour le final. Donc on peut s’imaginer d’autres imbrications chronologiques et d’autres scènes croisées.

Mais, me direz-vous, à quel genre appartiennent ces livres? Sur l’édition de poche il est marqué thriller, mais je trouve que c’est un peu court, jeune homme. Il y a en effet des éléments de thriller (comme l’enquête sur la disparition d’enfants dans le tome 1), mais ce sont aussi des livres d’aventure, d’espionnage, historiques (tout se passe dans des contextes précis et historiquement exacts). Il faut aussi ajouter à cela une dose de fantastique, surtout dans le tome 2, mais cela n’est fait pas pour autant des livres de cette catégorie. On pourrait les comparer, dans leur forme, aux Indiana Jones où il y a toujours des éléments fantastiques dans une histoire ancrée dans le réel.

Ces romans sont très bien écrits, très prenants, très vivants, bien documentés et il n’y a pas de temps morts. Sur les quasiment 700 pages du tome 2, pas une seule fois j’ai ressenti de l’ennui ou de la longueur. J’ai par ailleurs trouvé ce tome 2 meilleur que le tome 1.

Très vivement conseillé.

P.S : désolé je n'ai pas pu trouver d'image potable du tome 2 en poche...

LES HOMMES QUI N'AIMAIENT PAS LES FEMMES (Millénium 1) - Stieg Larsson

2007-12-07T07:31:00.000+01:00

RESUME : Mikael Blomqvist est journaliste économique au Millénium, journal indépendant, dont il est également co-propriétaire avec Erika Berger qui est sa meilleure amie et sa maîtresse occasionnelle. Au début du roman il se fait condamner pour diffamation à la suite d’un article qu’il a publié sur un magnat industriel. Arrive alors l’étrange proposition d’un vieillard, ancien PDG d’un groupe industriel en train de couler. Il lui demande de reprendre, pendant un an, une affaire criminelle vieille de 40 ans en espérant que son œil de journaliste trouve ce qui a échappé à la police jusque là. En paiement, outre une somme d’argent conséquente, la possibilité de se venger de celui qui l’a fait condamner. Mikael ne sait pas encore ou il a mis les pieds…

Lisbeth Salander est une fille à part. Tatouages, piercings et maigre à faire peur. Et considérée par la société comme handicapée. Incapable de mener sa vie. Elle est placée sous tutelle. Mais Lisbeth est une fille tout à fait capable de se prendre en main, c’est juste qu’elle ne n’est pas très sociable…Elle travaille pour Milton security, elle fait des enquêtes sur personnes, et elle est la meilleure. Son employeur ne sait pas comment elle se débrouille mais elle est la meilleure dans son domaine. Elle trouve tout, dans le moindre détail. Son dernier travail en date : faire une enquête sur Mikael Blomqvist.

J’ai cédé aux sirènes du buzz entourant cette trilogie suédoise et j’ai acheté ce premier tome, ceint comme souvent d’un bandeau rouge annonçant fièrement : déjà 1 million de livres vendus !

En fait ce million c’est en Suède, en France le score s’élève à un très bon 150.000 exemplaires. Je trouve ça limite comme pub…Mais bon, c’est un détail.

Donc, ce tome 1 est-il à la hauteur de sa réputation ? Oui et trois fois oui !!!

C’est excellent. Pas du genre chef d’œuvre impérissable qu’on étudiera dans 50 ans mais juste un très bon livre qu’on lit avec beaucoup de plaisir. Un polar avec une intrigue bien ficelée, des personnages bien campés, des rebondissements…Classique dans la forme mais très prenant. Le meilleur dans le genre que j’ai lu cette année (je recommande aussi Prédation et sa suite Stigmates de J. Camut et N. Hug, dans un autre style).

Mais surtout, au-delà de l’intrigue policière, ce livre aborde un sujet qu’on peut dire d’actualité : la violence faite aux femmes. C’en est même le cœur. Déjà le titre, laisse voir ce thème (non il ne s’agit pas d’un livre sur les homos…).

Quasiment tous les personnages féminins importants de ce livre ont eu, ou ont, affaire avec la violence d’un homme. Et pas seulement les coups. Il y a une scène que j’ai trouvé très violente, avec Lisbeth, ou pas un coup n’est porté. Et elle est d’autant plus violente que rien ne laissait prévoir, dans le ton du livre, ce genre de scène. Et ce n’était qu’un début.

Le livre comprend quatre parties et chacune d’entre elles est introduite par une statistique sur la violence à l’égard des femmes en Suède.

Un regret cependant, mais au niveau de la traduction, pas de notes de bas de page pour nous éclairer un peu plus sur la société ou l’histoire suédoise, mais bon, c’est juste par pure curiosité, ça ne gêne en rien la compréhension de l’histoire.

Et enfin, une réflexion : qu’est-ce qu’ils boivent comme café les suédois !!!!

Voilà. Le tome 2 : La fille qui rêvait d’un bidon d’essence et d’une allumette ; le tome 3 : La reine dans le palais des courant d’air. Je les commande au Papa Noël.

Pour la petite histoire : Larsson (de profession journaliste) a remis les manuscrits de ces trois livres à son éditeur, livres destinés à lui assurer ses vieux jours. Et pouf ! crise cardiaque et il est mort, à 50 ans.

L'ETOILE DE PANDORE - Peter F. Hamilton

2007-11-28T22:24:00.001+01:00

4^EME DE COUVERTURE : En 2380, l'humanité a colonisé 600 planètes.
Le Commonwealth Intersolaire centré sur la Terre, s'est développé en une société prospère. Lorsque des astronomes constatent la disparition d'une étoile à un millier d'années-lumière, le Commonwealth construit le premier vaisseau spatial qui va plus vite que la lumière. Son nom : le Seconde Chance. Sa mission : déterminer le degré de dangerosité de l'espèce étrangère responsable de cet incroyable événement cosmique.
Mais tout le monde n'est pas enthousiaste à l'idée d'enfoncer un bâton dans ce potentiel nid de guêpes, comme Ozzie, le rasta devenu multimilliardaire qui préférerait attendre quelques siècles, le temps de rattraper le niveau technologique de ces mystérieux extraterrestres, ou encore les «Gardiens de l'individualité», groupe terroriste basé sur Far Away, un monde isolé sur lequel, bien avant l'arrivée des humains, s'est écrasé un vaisseau alien que certains pensent possédé.
Lorsque Seconde Chance arrive enfin à proximité de l'étoile, la situation qui s'offre à lui ne ressemble absolument pas à ce qui était prévu...

Quatre tomes pour l’édition française, sortis chez Bragelonne : l’Etoile de Pandore 1 et 2, l’Etoile de Pandore 3 – Judas déchaîné et l’Etoile de Pandore 4 – Judas démasqué. Deux tomes pour l’édition anglaise : Pandora’s star et Judas unchained.

Autant vous prévenir tout de suite, je ne serai pas objectif. J’adore ce type. Il est LE maître de ce qu’on appelle un peu pompeusement le NSOA : le Nouveau Space Opéra Anglophone…

Le space opéra, c’est, pour schématiser, Star Wars (Pour une définition plus précise : http://fr.wikipedia.org/wiki/Space_opera).

Sauf qu’ici le tout est arrosé d’une bonne dose de science : en extrapolant des théories existantes (les trous de ver), ou en utilisant des technologies qui commence à émerger de nos jours et qu’il rend banales. Ça n’est jamais rébarbatif (c’est pas non plus de la hard science) et même si ça parait un peu obscure parfois, ça n’empêche jamais la compréhension de l’action ou de l’intrigue et ça donne un cachet ultra crédible à l’ensemble. On se dit que ça pourrait tout à fait être notre société au XXIVème siècle.

Comme d’habitude ce brave Peter multiplie les intrigues, plus ou moins complexes, qu’il étale sur les quatre tomes, et les personnages. Ça il est balèze pour créer une tonne de protagonistes ! Ça représente, pour moi, une qualité mais ça peut aussi être un défaut dans la mesure ou, si on ne lit pas les livres de manière rapprochée on peut être assez vite perdu, ce qui a été mon cas puisque j’ai lu les deux derniers tomes plus d’un an après les deux premiers (je croyais que ceux-ci formaient une histoire finie…).

Donc dans ce roman on y trouve aussi tout ce qui fait le charme du space opéra : des combats sur terre dantesques, où l’on porte des armures de combat blindées et où l’on se tire dessus à coup de maser, de missile, de lance-grandes, de plasma, de lance à particules, et des combats spatiaux entre centaines de vaisseaux où l’arme atomique est presque la moins puissante…

Hamilton m’avait déjà complètement retourné la tête avec son « Aube de la nuit », un truc encore plus monumental et qui s’étale sur 6 tomes (7 en poche, 3 en anglais) et qui est en fait un seul roman de 3600 pages (en grand format, le double en poche) découpé pour les besoins de l’édition, au contraire de celui-ci ou les deux tomes (en VO) ont été écrits l’un après l’autre.

Est aussi sorti en Français « Dragon déchu », qui se passe dans le même monde que « l’Aube de la nuit » mais plusieurs siècles avant et qui ne comporte qu’un seul tome (le p’tit joueur !).

A noter qu’il a sorti (enAnglais) à la rentrée une suite à l’Etoile de Pandore, le premier tome d’une trilogie qui se passe 1000 ans plus tard et qui reprend certains personnages (la mort est abolie puisque, si le corps peut mourir, la personnalité et les souvenirs peuvent être réimplantés dans un clone) : Dreaming Void, qui sera suivi de Temporal Void et d'un autre dont on ne connait pas encore le titre.

A noter également que l'univers du Commonwealth a été introduit par le roman Misspent Youth, inédit en Français.

ROMANZO CRIMINALE - Giancarlo De Cataldo

2007-11-09T23:08:00.001+01:00

4^EME DE COUVERTURE : Le Libanais, le Froid, le Dandy, le Buffle, Patrizia : une belle brochette de malfrats a fait main basse sur Rome à la fin des années 70. Pendant 20 ans, « la bande de la Magliana » mettra la capitale en coupe réglée. Loge P2, terrorisme noir, assassinats, corruption de politiciens, services secrets – rien ne lui échappe. Un roman épique passionnant sur l’une des plus puissantes organisations criminelles jamais démantelées en Italie.

Ce livre raconte donc de façon romancée l’histoire vraie de cette bande qui, de la fin des années 70 au début des années 90, régna sur Rome en s’emparant du marché de la drogue. Il raconte leur ascension qui commence par l’enlèvement d’un baron qui tourne mal, leur apogée, nez plein de coke et poches pleines de billets, et leur chute quand, incapable de rester unis, ils finissent par se dénoncer ou s’éliminer entre eux.

Outre la drogue, ils étaient présents aussi dans le jeu, la prostitution de luxe (le personnage de Patrizia est à priori fictif) et ont investi dans pas mal d’affaires légales pour blanchir l’argent et s’assurer une richesse énorme (restaurant, boîtes de nuit, affaires immobilières…).

On les voit également plus ou moins liés aux différentes mafias italiennes (Cosa Nostra, Camorra, ‘Ndranghetta), ou encore au contexte brûlant de l’Italie d’alors, les années de plomb : assassinat d’Aldo Moro, attentat de la gare de Bologne. Mais il semblerait que tous ces liens ne soient pas réellement établis, d’autant plus que plusieurs des membres de cette bande étaient plutôt sympathisants d’extrême droite, alors que le terrorisme politique de cette époque était plutôt du fait de l’extrême gauche (Brigades Rouges).

L’auteur, un juge auprès de la cour d’assise de Rome, nous dépeint une société italienne corrompue, pourrie, où les malfrats se payent les avocats et les juges, les docteurs qui produisent certificats médicaux bidons, et où les rares personnes qui se battent contre eux sont entravées dans leur combat par une hiérarchie qui ne les suit pas, tels le commissaire Scialoja (un des personnages principaux, à priori fictif) et le juge Borgia (fictif aussi je crois).

Même s’il se trouve au rayon policier de toutes les bonnes crémeries, ce roman n’est pas tout à fait un (de roman policier), au sens classique que l’on peut donner à ce terme. C’est plus une chronique d’une époque qui a permis que cette bande puisse exister. Une sorte de Scarface italien.

L’écriture est sèche, proche du langage parlé, dynamique, il y a un rythme dans les phrases qui fait qu’on ne s’ennuie pas une seconde. Les personnages sont bien campés, hauts en couleurs et, malgré la multitude, on arrive facilement à les identifier et aucun ne paraît sacrifié ou inutile. Certains sont des seconds ou des troisième couteaux mais ils ont tous une existence. L’histoire est assez complexe, mais on ne se perd pas.

Bref, un très bon roman, qui a connu une adaptation ciné très réussie (que j’ai vue en premier et qui m’a donné envie de lire le livre).

A noter que l’auteur a fait une suite reprenant quelques personnages.

Pour en savoir plus, mais faut parler rital : http://it.wikipedia.org/wiki/Banda_della_Magliana

A bientôt.

L'AFFAIRE JANE EYRE, de Jasper Fforde (oui avec 2 F)

2007-10-31T18:54:00.000+01:00

En principe, soit je fais un résumé, soit je mets la quatrième de couverture. Mais pour ce livre-là, la 4^ème de couv’ en dévoile trop, notamment un événement qui n’apparaît que 70 pages avant la fin et qui est plus ou moins le climax du livre…Donc j’aurai dû faire un résumé, mais j’aime pas ça parce que j’ai toujours peur d’en dire trop.

C’est pour ça que je vous fais un mélange des deux, un peu de l’un, un peu de l’autre.

4^ème DE RÉSUMÉ : Dans une Grande-Bretagne alternative, la littérature fait quasiment office de religion. A tel point qu’une brigade spéciale a dû être créée pour s’occuper d’affaires aussi essentielles que découvrir la paternité des pièces de Shakespeare, traquer les plagiats ou les faussaires qui écrivent des suites prétendument d’origine, du genre Hamlet 2, le Retour.
Thursday Next (littéralement Jeudi Prochain) travaille dans cette Brigade Littéraire, branche des Opérations Spéciales (OpSpecs pour les intimes), officiellement dénommée OS-27.
Elle va se retrouver confrontée à un criminel ingénieux et qui n’hésite pas à tuer, Achéron Hadès, qui va s’attaquer à un des monuments de la littérature anglaise.

Voilà. Bon, je vous l’accorde c’est pas très excitant. Mais ne vous arrêtez pas à ça, parce que ce livre, c’est d’la bombe, bébé !!!!

Avant tout, une mise au point. L’éditeur (10/18 – domaine étranger) définit ce livre comme « à la frontière entre le thriller littéraire et le conte fantastique ». Je trouve que c’est un peu de la mauvaise foi pour éviter de faire fuir le client, parce que c’est clairement SF/fantastique.

D’abord l’histoire se passe dans un monde alternatif, une Terre autre. Ce n’est pas une uchronie à proprement parlé puisque celle-ci nécessite un événement à partir duquel l’Histoire diverge. Exemple : les Allemands ont gagné la seconde guerre mondiale, Napoléon à gagné à Waterloo. Ici, il semblerait que le monde ai toujours été différent. On a donc plutôt affaire à un monde parallèle : la guerre de Crimée dure toujours (l’histoire se passe en 1985 mais le livre a été écrit en 2001), Churchill est inconnu, le Pays de Galles (l’auteur est Gallois) est indépendant, les dirigeables sont plus courants que les avions et les animaux de compagnies sont clonés (et ce ne sont pas des chiens et des chats…)

Ensuite, il y est question de voyages dans le temps (c’est néanmoins écrit sur la 4^ème de couv’ ça), de voyages dans la littérature (au sens propre) et certains personnages ont des pouvoirs spéciaux.

Enfin, les loups-garous et les vampires existent, mais ils n’ont pas d’importance dans cette histoire.

La trame de l’histoire est effectivement policière : un crime a été commis (j’ai pas dit un meurtre), il y a enquête pour retrouver le coupable, dont l’identité est connue et l’empêcher de continuer.

Donc voilà, un vrai roman SF/fantastique-policier qu’on essaye de camoufler en « conte fantastique ». Allergiques à ce genre de romans, réfléchissez-y à deux fois.

Venons-en au fait.

Avertissement préalable : la lecture de ce livre entraîne les effets suivants : addiction et sourire béat dans les transports en commun (si vous êtes en voiture, je vous déconseille de lire quoi que ce soit, même ce livre).

Un pur moment de bonheur, comme j’en ai pas lu depuis longtemps.

Ce livre est un concentré de bonne humeur. Le ton général de l’écriture est très « humoristique », pas qu’on se tape les cuisses de rire mais plutôt que le ton est léger, divertissant, qui met le sourire en permanence devant la découverte de cet univers ou devant les inventions de l’oncle de Thursday : l’expédition des pizzas par fax, le crayon à papier 2B avec correcteur d’orthographe et bien d’autres. Les dialogues drôles fusent, les temps morts sont rares et les scènes d’action sont très cinématographiques, comme l’ensemble d’ailleurs.

Le méchant, Achéron Hadès, est assez charismatique, pas avare de bons mots et très courtois, et qui me fait pas mal penser à Mycroft Holmes dans le genre génie du mal machiavélique.

Le seul problème vient du fait que l’histoire est très ancrée dans la littérature anglaise, surtout celle du XIXème siècle et que je pense qu’il y a pas mal de références pour lesquelles je suis passé à côté. Mais rien qui entrave la lecture et la compréhension de l’intrigue.

Vraiment à découvrir. A noter un tome 2 : Délivrez-moi ! (déjà en poche) et un tome 3 qui sort en novembre en poche Le puits des histoires perdues.

LES CHRONIQUES DE KRONDOR, de R.E Feist

2007-10-22T19:05:00.000+02:00

A noter ci-dessus, les tomes 3 et 4 sont inversés.

R.E Feist a écrit toute une suite de romans qui se passent principalement dans le monde de Midkémia, réunis en plusieurs séries se déroulant à des époques différentes, avec des protagonistes différents.

La série qui nous intéresse s’intitule en France Les chroniques de Krondor (renommées « La guerre de la faille » par Bragelonne pour la réédition, traduction littérale du titre original anglais Riftwar) et constituent les premiers romans de cet univers. En poche, chez J’ai lu, elle est composée de quatre tomes (Pug l’apprenti, Milamber le mage, Silverthorn et Ténèbres sur Sethanon) mais les deux premiers ne font qu’un volume en VO, ce qui en fait donc une trilogie…Bragelonne a également repris cette partition en trois en réunissant les deux premiers tomes sous le titre de Magicien (encore une fois la reprise du titre VO, Magician).

Ouf !

Je parlerai ici de la version en quatre tomes, puisque c’est sous ce format que je les possède.

Donc les deux premiers tomes racontent l’histoire de la guerre de la faille entre les mondes de Midkémia et de Kelewan. Cette faille est une sorte de portail magique qui permet le passage entre ces deux mondes. On suit cette guerre sur une dizaine d’années, à travers quelques personnages principaux, notamment Pug, apprenti magicien et Tomas, son ami d’enfance.

Les deux autres tomes racontent une seule histoire où le monde de Midkémia se trouve menacé par une force obscure, ténébreuse et sombre. Le tome trois se passe un an après la fin de la guerre, et le tome quatre se passe un an après le trois.

J’ai longtemps hésité avant de m’attaquer à ce premier cycle, les divers échos entendus n’étant pas forcément très positifs. Et puis je me suis jeté à l’eau.

La lecture du premier tome m’a vraiment emballé, et malgré un côté très classique, voir banal, j’ai été tout de suite accroché. Alors, effectivement, le monde de Midkémia (ou se passe une très grande partie de l’histoire) n’est pas très original avec ses elfes, ses orcs et ses nains mais après tout…pourquoi pas ? Ce n’est pas parce que c’est ultra galvaudé que c’est forcément mauvais. Ensuite, le style n’est pas extraordinaire, il est simple, direct, sans fioritures. Il est clair que comparé à d’autres (Tolkien, Hobb mais aussi Tad Williams, dont au sujet duquel il faudra que je parle par ici) c’est pauvre. Mais, ce n’est pas nécessairement un défaut, en tout cas pour moi.

Par contre le monde de Kelewan, mélange de Japon et d’Aztèque, dont on a une vue générale, est plutôt intéressant et original. On en a apparemment un aperçu plus développé dans une autre trilogie, dite de l’Empire, qui raconte ce qui se passe du côté de Kelewan pendant la guerre de la faille.

Le tome deux m’a un peu moins accroché, bizarrement puisqu’il s’agit à l’origine, je le rappelle pour ceux du fond qui ne suivent pas, d’un seul livre divisé en deux.

Les personnages sont un peu manichéens et stéréotypés, il y des histoires d’amour un peu

cul-cul et classiques mais au final ces deux tomes restent une bonne lecture sympa, sans prise de tête.

Les tomes trois et quatre racontent donc une toute autre histoire (il y a quand même un léger rapport avec les premiers tomes). Je suis en pleine lecture du tome quatre mais je peux déjà dire que c’est, pour le coup, pas très bon. Je ne trouve aucun intérêt à cette suite. Les personnages sont toujours aussi creux et l’histoire n’est pas très captivante. Ça me fait penser aux films américains qui marchent tellement fort au box-office qu’on met immédiatement une suite en chantier dans des délais tellement brefs qui le résultat est forcément mauvais car bâclé. Bah là c’est cette impression : une suite purement commerciale et inutile, écrite à la va-vite.

Bon il me reste trois ou quatre cent pages mais je vois mal comment tout ça va s’améliorer.

LE TRONE DE FER, de George R.R Martin

2007-10-22T18:56:00.000+02:00

Ahhh !!! Le Trône de Fer !!!

La référence pour beaucoup en matière de fantasy, à commencer par moi. J’ai déjà converti deux potes et une collègue.

Ni plus, ni moins que LE cycle de fantasy que j’attendais, que je cherchais.

Et pourtant j’ai mis du temps avant de m’y plonger. Je cherchais à l’époque (ça remonte à trois ans, grosso modo) une série en plusieurs tomes et depuis longtemps me narguaient sur les étals des FNAC les neufs livres de cette série, déjà en poche (chez J’ai lu). Mais j’hésitais, car à côté me tentaient aussi les six livres de l’Assassin Royal, de Robin Hobb (faudra que je lui consacre un article aussi). Mais je n’avais aucune idée de la valeur de ces deux cycles, et j’avais peur d’histoires à rallonge qui perdent leur intérêt au bout de deux livres.

Puis hop, j’ai opté pour le père Martin, sur un coup de tête. D’abord le tome un, qui a mis du temps avant de me prendre dans ces filets. Et je l’ai fini conquis, et j’ai acheté aussitôt le deux.

Et là, la claque…

Comme mon anniversaire arrivait j’ai demandé les sept autres. Je les ai fait durer. J’en lisais un, puis deux ou trois autres livres, puis je reprenais pour un tome… Je lisais dans mon bureau, aux heures de travail, et je sautai comme un fou sur mon siège.

A la fin du tome neuf (argghh !!!! le tome neuf !!!!! le final de la mort qui tue !!!!) j’ai crié au ciel ma rage de n’avoir plus rien à lire, la suite n’étant même pas sorti aux States.

Calmons-nous.

Mais de quoi donc ça parle-t’il ?

Je vais m’en tenir aux neuf premiers tomes, la suite n’étant pas encore paru entièrement en français.

Alors, à la base il y a trois tomes en VO, que l’éditeur Pygmalion, qu’est vraiment un pourri, à décidé de saucissonner pour des raisons bassement économiques. Donc le tome un est coupé en deux, le tome deux est coupé en trois et le tome trois est coupé en quatre.

Ça raconte tout simplement une guerre de succession. Le roi est mort et ils sont plusieurs prétendants. On peut ajouter des événements mystérieux et inquiétant qui se passent dans l’extrême Nord, gardé par un mur et une Garde de nuit famélique, et une héritière du trône exilée qui compte bien récupérer son bien, mais avec des alliés…spéciaux. Ce sont les trois axes principaux de l’histoire.

C’est tout bête hein ? Bon, d’accord, c’est un résumé ultra…résumé.

De toute façon, c’est tellement complexe que faire un résumé sans s’éparpiller dans les détails ou sans trop en dévoiler est impossible.

Alors qu’est-ce qui fait la force de ces romans ?

D’abord le monde décrit : le Royaume des sept couronnes. C’est un monde médiéval qui pourrait être la France ou l’Angleterre (beurk) de notre Moyen-Âge. Pas étonnant quand on sait que l’auteur est passionné de chevalerie. Ce monde à une Histoire extrêmement bien construite et ayant une part active dans le présent. Il décrit une société médiévale avec minutie : familles nobles qui font des alliances, blasons et devises…Tout est très crédibles.

Un background solide quoi.

Ensuite, les chapitres adoptent le point de vue subjectif d’un personnage, pas forcément les plus importants. On voit à travers les yeux d’une dizaine de protagonistes, dont des enfants, et au travers de leur petite histoire personnelle, la grande histoire, celle du royaume. Il n’y donc pas de héros à proprement parlé. Certains ressortent plus que d’autres : Tyrion (mon préféré), Jon ou Arya mais si le premier est au cœur de cette guerre de succession, les deux autres n’ont aucun rôle à y jouer et on ne suit que leur propre histoire.

Enfin, le « scénario », le récit en lui-même.

Vous aimez les complots, intrigues de cour, les personnages machiavéliques ? Y’en a.

Vous aimez les grandes batailles épiques ? Y’en a.

Vous aimez le sang ? Y’en a.

Vous aimez le sexe ? Y’en a.

Vous aimez les loups ? Y’en a.

Vous aimez la neige ? Y’en a.

Vous aimez les déserts ? Y’en a.

Vous aimez les vaisseaux spatiaux ? Y’en a pas.

Ah oui ! J’allais oublier. C’est quand même de la fantasy, donc parlons magie. Celle-ci est très peu présente au début, même si on évoque l’existence passée de dragons. Puis progressivement elle apparaît mais reste très peu spectaculaire même si assez puissante.

Donc ne vous attendez pas à un déchaînement de boules de feu et d’éclairs magiques.

On finira par un style d’écriture vaguement « médiévalisant », qui peut dérouter au début, mais qui donne un certain style à l’ensemble.

A noter, les tomes 10, 11 et 12 sont le tome 4 en VO. Le 10 est déjà en poche, le 11 sort en poche en novembre en même temps que le 12 en grand format chez Pygmalion.

LES MONARCHIES DIVINES, de Paul Kearney

2007-10-19T13:44:00.001+02:00

Résumé : L’Occident est divisé en plusieurs royaumes, dont les plus importants sont les cinq monarchies de Dieu, où l’Eglise Ramusienne est très présente, notamment au travers du puissant et intolérant ordre inceptine. Au royaume d’Hébrion, et contre la volonté du roi Abeleyn, cet ordre organise des grands feux de joie avec les hérétiques comme combustible. Les hérétiques ? Les magiciens, appelés Dweomers.
Un noble proche du roi lui propose de sauver quelques uns de ces magiciens en les emmenant vers l’ouest, au-delà de l’océan, vers un continent inconnu dont il a les preuves de l’existence et d’établir une nouvelle province. Il réquisitionne pour ce faire les deux bateaux de Richard Hawkwood, petit noble marchand et entreprend une traversée qui s’avérera mouvementée.
Mais des nouvelles de l’est font trembler ce petit monde. Les Medruks ont pris Aekir, cité sainte de l’Eglise Ramusienne, et Macrobius, le souverain pontife, est mort. Ils se dirigent maintenant vers l’ouest, vers les monarchies de Dieu, que seule la digue d’Ormann protège d’une invasion. Mais tiendra t’elle face à la formidable force merduk déployée ?
Et, alors que le responsable des bûchers d’Hébrion se fait élire souverain pontife et envisage de durcir et étendre sa pyromanie à tout l’Occident, parmi les réfugiés d’Aekir qui arrivent à la digue d’Ormann, se trouve un groupe de trois hommes : un soldat plein de remords pour avoir abandonné ses camarades et sa femme aux mains de l’ennemi et un jeune moine qui affirme que le vieillard aux yeux crevés qui l’accompagne n’est autre que Macrobius…

Donc voilà, j’ai tenté de résumer au mieux les bases de ce cycle en cinq tomes et dont je n’ai lu que les deux premiers mais qui m’ont vraiment emballés.

Ça s’inspire clairement de la prise de Constantinople par les Turcs (d’ailleurs les Medruks sont dirigés par un sultan qui possède un harem…) et de leur invasion de l’Europe jusqu’à Vienne. Le voyage à l’ouest vers le continent inconnu fait bien sûr référence à Colomb, et l’Eglise Ramusienne renvoie clairement à l’Eglise Catholique

Mais l’auteur n’a pas juste transposé notre Histoire dans un univers fantasy, sinon il n’y aurait eu aucun intérêt. Il s’est juste servi de cette base pour développer un univers bien construit et assez original, dans le sens ou il n’y pas de héros unique qui va sauver le monde des forces du mal. Il y a plusieurs personnages importants qui, chacun dans leur coin, vivent une partie de l’histoire mais chacune de ces parties est liée aux autres, même si on ne fait que le deviner.

Les intrigues politico-religieuses se mêlent aux scènes de combat dantesques, sans oublier l’exploration du continent inconnu, particulièrement bien décrite.

Une des œuvres les plus proches, sur le fond, du « Trône de fer » qui reste pour moi la référence absolue en terme de fantasy.

Pour info : les trois premiers tomes sont sortis en poche (Points-Seuil Fantasy), le quatrième sera en poche en novembre 2007 et le cinquième tome est sorti en grand format en avril 2007 (Editions du Rocher). Il paraît que ce dernier tome est très mauvais…

LE PINGOUIN, de Andrei Kourkov

2007-10-18T23:33:00.000+02:00

Commençons par de la littérature ukrainienne.

Quatrième de couverture :
A Kiev, Victor, tente péniblement de survivre. Journaliste au chômage, il a adopté Micha, un pinguoin dépressif, rescapé du zoo. Lorsqu'un patron de presse propose à Victor de préparer des nécrologies de personnalités encore bien en vie, Victor saute sur l'occasion. Mais voilà que ces personnes se mettent àdisparaître à une vitesse alarmante...Crimes commandités par la mafia où réglements de comptes politiques ?
Editions Points-Seuil

Sur les conseils enthousiastes d'une collègue, je me suis plongé dans mon premier roman slave.
Et au final, je ne sais pas quoi penser. Je ne sais pas si j'ai aimé ou pas.

Déjà, l'écriture. Les scènes de dialogues sont parfois mal écrites, comme si c'était un gamin de 12 ans qui écrivait, avec des tournures de phrases maladroites, puis le reste (descriptions, pensées du héros...) sont vraiment bien tournées et on se trouve face à un bon écrivain. Est-ce volontaire, est-ce la traduction ? Je ne sais pas mais ça donne une impression bizarre, voire surréelle, à la lecture, j'ai un peu été dérouté.
Ensuite, je n'ai pas saisi l'intérêt de certaines scènes, de certains personnages aussi vite évacués qu'ils sont entrés dans l'histoire. Peut-être est-ce le reflet de la façon dont les relations se nouent en Ukraine post-soviétique (cela se passe vers 1996) ? On fait connaissance de quelqu'un, on devient amis pendant 2 semaines, puis on se revoit plus.
De même que la relation du personnage principal avec une jeune fille et une petite fille, arrivées dans sa vie un peu comme ça, comme un cheveu sur la soupe. Je veux pas trop en dire pour pas gâcher mais leurs relations sont...glauques. Encore un fois, est-ce le reflet de la société ukrainienne ?
Société dont on a un aperçu à travers les péripéties du héros, et qui montre dans quel état se trouvait le pays après l'effondrement du bloc soviétique. C'était pas joli-joli. Mais là encore je n'en dit pas plus pour ne pas influencer les potentiels lecteurs égarés sur ce blog et qui auraient lu mon article jusqu'ici.
Et le pingouin me direz-vous ? Tout en étant toujours présent, en arrière plan, il n'en reste pas moins un personnage prépondérant puisqu'au final Victor, le "héros", n'existe aux yeux des autres que grâce à lui.
Quant à l'intrigue en elle-même, elle est pas plus mal qu'une autre, mais il ne faut pas s'attendre au roman policier que laisser deviner la quatrième de couv'. Pas de coups de théâtre, de rebondissements, de "Ah mon Dieu ! mais le coupable c'était lui !".

Voilà. En conclusion, un livre bizarre par son style mais pas désagréable à lire, court (275 pages), qui m'a laissé une impression de malaise, même si le terme est un peu fort.
A noter qu'il existe une suite : les pingouins n'ont jamais froid. Je la lirai probablement un jour...

Présentation

2007-10-18T23:26:00.000+02:00

Salutations à tous ceux qui passeraient par ici !

J'aime lire, et je voudrai partager mes lectures, qu'elles soient bonnes ou mauvaises.
Comme vous le verrez, je lis principalement des romans "de genre" : fantasy, SF, un peu de polars, romans historiques (et de polars historiques) parfois des bouquins d'Histoire et des biographies, et encore plus rarement de la littérature que certains appellent "blanche", c'est à dire tout ce qui n'est pas cité au-dessus.

Voilà, voilà.